Antecedentes

: el Romanticismo poético se opone a los principios de la poesía neoclásica e ilustrada. Los prerrománticos ingleses y alemanes constituirán los antecedentes de esta poesía del s.XIX, sus características temáticas denominadas nocturno sepulcral, el medievalismo de la obra de Ossian y el movimiento prerrománico alemán Sturm und Drang dan importancia al sentimiento y libertad.

Innovaciones: temáticas

: relevancia y exaltación del yo, provoca 2 actitudes, la rebeldía ante injusticias y marginación social. Deriva sentimiento de hastío. -el ansia de Belleza ideal de perfección de la realidad, esto hace al poeta visionario. Formales: – el autor libertad de mezclar géneros y estilos. – la complejidad mundo moderno requiere nuevo lenguaje.

Poesía Romántica:

Alemania

: es el más tempranero de todos, reflexiona sobre la naturaleza del sujeto y su relación con la realidad, algunos poetas exaltarán la comunión con la naturaleza, otros se evadirán del tiempo y espacio para alcanzar la pureza y paraíso perdido. Autores como Clemens Brentano y Achim von Arnim se adentran en las tradiciones y las raíces pop.

Friedrich Hölderlin:

tiende hacia mundo sublime y bello, carácter visionario y profético, debido a su enfermedad mental. Tema principal en odas e himnos: evocación paraíso perdido, la naturaleza se presenta como espejo de su estado ánimo. Obras: la muerte de Empédocles y El archipiélago.

Friedrich von Hardenberg (Novalis)

: deseo constante de alcanzar el Absoluto. Su poesía puede ser caracterizada como mística. Obra: himnos a la noche.

Heinrich Heine:

considerado escritor controvertido y poco alemán, nazis llegaron a quemar sus libros. Obra: libro de canciones o romancero ejemplo de canciones raíz pop y tradición, no sin gracia e ironía.

Poesía Romántica: Gran Bretaña:

autores actitud + pragmática. Características románticas inglesas: de 1798 a 1832, rasgos generales: identificación poeta con la naturaleza. La vida y existencia del poeta conflicto con la realidad. Sentimiento de rebeldía frente vida, lleva a evadirse en el espacio tiempo como protesta injusticias sociales. Goces y deleites vitales conducen poeta a aspirar mundo mejor, + libre y bello. Temas: el alma del hombre: conflicto entre el yo y el mundo. La naturaleza no es marco para conflicto, imagen perfecta revela los deseos de la transcendencia del yo. Rasgos literarios: búsqueda sencillez de estilo y lenguaje + coloquial. Preferencia poemas narrativos largos.

Poetas lakistas: William Wordsworth y Samuel Coleridge:

de la amistad de ambos nace el 1º hito literario: Baladas líricas: aquí hallamos 2 elementos esenciales para comprender nueva sensibilidad romántica: – la creación surge de reflexión sobre emoción pasada y de la recreación posterior de la emoción. – ruptura de barreras entre prosa y verso, se pretende hablar como gente común. Obra Wordsworth, tono reflexivo y meditativo: Atisbos de inmortalidad, El recluso. Obra Coleridge: Rimas del anciano marinero.

Poetas satánicos: Lord Byron y P.B Shelley:

la obra de Byron ejemplo perfecto del Romanticismo, también su imagen de poeta romántico. PB Shelley poeta neoplatónico, busca la belleza y perfección, sentimiento idealista que ve la belleza en la Naturaleza lo asemeja a poetas alemanes. Obras: Los Cenci.

John Keats:

distingue al poeta de los demás seres por su capacidad negativa: el yo del poeta desaparece del poema para dar paso a personas, situaciones y realidad. Ansia de eternidad y belleza.

Poesía Romántica Francia:

Alfred de Vigny:

decide alejarse del ruido, prefiere silencio y serenidad para componer sus obras. Para él la poesía es el camino por el que el hombre debe buscar la Verdad. obra: Poemas filosóficos. En él se ve la imagen del poeta encerrado en su torre de marfil.

Victor Hugo

: compuso gran cantidad de versos dedicados a política y literatura. En él vemos rasgos del perfecto romántico: el ego, escapismo, evocación paraíso perdido, concepción amor sublime y redentor, visión cósmico-teológica y sentido cívico y político. Obra: las contemplaciones.

Poesía Romántica Italia:

se caracteriza por cantar virtudes de la nación italiana.

Giacomo Leopardi:

poemas nacen del dolor y sufrimiento de su tristeza y soledad. Vuelve su mirada al pasado y en Cantos aparece la belleza de la antigüedad grecolatina. Siente nostalgia del paraíso perdido donde hombre y naturaleza estaban hermanados.

Poesía Posromántica:

una nueva sensibilidad surge a mediados de siglo. Principales diferencias: -Romanticismo(poesía fuente conocimiento y vd, por eso se habla de la vocación profética y sacerdotal de poeta)(poesía es un acto creativo de la inspiración y del genio individual creador)(poesía con valor moral, cívico y aceptación moral) -Posrromanticismo(poeta ser incomprendido y rechazado por sociedad aburguesada. A través poesía simbólica tratará descifrar su vida y mundo. Con símbolo establece relación o correspondencia entre elemento sensible y la idea)(predominio y culto de forma poética: escritor debe dominar técnica poema, por eso aparece despersonalización)(disociación entre artista y sociedad, lo llevan marginarse/encerrarse torre de marfil)

Charles Baudelaire:

es considerado iniciador modernidad poética gracias a Las flores del mal, el spleen de París, paraísos artificiales. Los aspectos que hacen que su obra revuelva la poesía s.XIX son: -ansia de Belleza(vemos en Baudelaire esa ansia de belleza que vemos como ideal de perfección + allá de la vida sensible y terrenal) -El símbolo( la búsqueda de perfección mediante la sugerencia y símbolo, posibilita percibir y comprender la compleja sociedad moderna. Ejem: Correspondencias.)-El spleen o hastío(el escritor se siente marginado esta desubicado y desencajado en sociedad burguesa. En poemas como El albatros trata de remontar el vuelo a un mundo bello e ideal) -Lo bello y lo feo(vive en un conflicto interior , la realidad lo repugna y atrae, ejemplos poemas centrados en la mujer: ella el ideal platónico(lo bello), al que el poeta aspira aun sabiendo que implica su hundimiento en el mal(lo feo)

Paul Verlaine

se atreve a evocar y sugerir otras realidades mediante la música de las palabras, ritmo de versos sin rima y sinestesias. Importante el matiz, lo indeciso, lo vago y claroscuro. Se convirtió en poeta maldito.

Arthur Rimbaud:

en Una temporada en el infierno e Iluminaciones vemos un poeta visionario y alucinado. Sus versos no tienen hilo argumentativo ni relación lógica, esto hace de él un precursor del grupo surrealista de los años 20.

Stéphane Mallarmé

: sus versos giran en torno al tema de creación poética, hablamos de poesía metapoética. El va depurando su poesía a través de un lenguaje indirecto, sugerente y simbólico, la poesía pura. Obras: La tarde de un fauno.

Poesía en EEUU:

Walt Whitman:

hizo continua ampliaciones de Hojas de hierba. Se muestra como mesías terrenal que canta el amor al hombre y a la vida y que ensalza fraternidad individualismo y esperanza. Destaca el »control del abandono»,. Su temática, la libertad y el amor. Suma 2 elementos modernos(libertad individual y amor visto desde punto de vista físico, de unión con la naturaleza)

Emily Dickinson:

a pesar de su vida aislada su obra fue cada vez + valorada. Temas: la naturaleza, el amor, vida, muerte y dios. El estilo sencillo interrumpido por metáforas originales que desbordan pasión y originalidad.