TIRSO DE MOLINA (1579-1648)
Algunos de los rasgos de la producción teatral de Tirso de Molina, como las preocupaciones morales, el estilo más elaborado o la mayor complejidad de las comedias, lo aproximan al teatro de Calderón.
Su producción dramática se distingue, especialmente, por una mayor profundidad psicológica de los personajes. En concreto, destacan en sus comedias las figuras femeninas, que adquieren fuerte carácter: ellas mismas ejecutan la venganza y afirman su personalidad en la obra, para lo que se emplea a menudo el recurso del disfraz. Las comedias de Tirso presentan un juego de apariencias y engaños que se resuelve de forma repentina, feliz y pacifica.
Obra
La labor dramática de Tirso de Molina abarca los subgéneros teatrales habituales en este siglo, de forma que se puede clasificar en los siguientes grupos:
-Dramas históricos. Estos dramas ponen en escena el heroísmo de figuras históricas como la de María de Molina, reina medieval de Castilla, en «La prudencia en la mujer». -Dramas bíblicos. En los dramas de este tipo el autor adapta, actualizándolos, asuntos del Antiguo y el Nuevo Testamento. «La mejor espigadera» -Comedias de costumbres y de intriga. Este tipo de comedias trata, con ironía y humor, el juego de intereses que mueve las relaciones sociales. «El vergonzoso en palacio»
-Tragedias sobre la libertad y la predestinación. A este grupo pertenecen los títulos que más fama le han dado a Tirso: «El condenado por desconfiado» y «El burlador de Sevilla», obra con la que el autor crea el conocido mito de don Juan.
El mito de Don Juan: el Burlador de Sevilla
Está protagonizada por el joven noble don Juan, dedicado a la seducción y al engaño de mujeres. No acata ninguna norma moral ni escucha los consejos y advertencias sobre el peligro que corre su alma, respondiendo siempre con su frase «tan largo me lo fiais». Así, el protagonista vive exclusivamente el presente, de espaldas a la religión y a la moral.