7.2. El teatro renovador: tendencias. Federico García Lorca
Muchos son los autores que pretenden hacer un teatro diferente pero estas nuevas fórmulas no tuvieron éxito.
7.2.1. Teatro de los autores del 98
Al margen de pretensiones comerciales, estos autores pretenden hacer un teatro que sirva como cauce para la expresión de sus conflictosreligiosos, existenciales y sociales. Construyen un teatro intelectual y complejo que enlaza con las tendencias filosóficas y teatrales más renovadoras del panorama occidental de la época. Intentan romper con las formas realistas de la representación. –
Unamuno
Hace dramas de ideas, con un diálogo denso y poco apto para la escena. Crea lo que se ha llamado “teatro desnudo”, en el que los personajes se reducen al mínimo para centrarse en la palabra reveladora de la interioridad humana. Destacan Fedra, El otro. –Azorín
En la línea de lo antirreal y simbólico. Da importancia a la escenografía, al diálogo; sus temas básicos son la felicidad, la muerte y el tiempo. Destaca la trilogía Lo invisible.- Jacinto Grau: Destaca su obraEl señor de Pigmalión.
7.2.2. Teatro del 27
Los autores del grupo del 27 se propusieron incorporar elementos vanguardistas que rompieran con la representación realista, acercar el teatro a la población apara que no fuera un género exclusivo de la burguésía, incorporar lapoesía al teatro, no solo con el uso del verso en algunas de sus obras, sino sobre todo con la carga poética de sus contenidos. – Los autores más destacados en el terreno teatral de este grupo fueron Max Aub, Rafael Alberti y, por encima de todos, Federico García Lorca.
– Pedro Salinas
: aunque su teatro corresponde al exilio, destacan El dictador, La cabeza de Medusa. –Rafael Alberti
El hombre deshabitado, de tono surrealista; Fermín Galán, en la línea de teatro comprometido; Noche de guerra en el Museo del Prado, teatro político; La gallarda, muy poetizado.– Max Aub
El tema central es la incapacidad del hombre para entenderse. Los trasterrados, Morir por cerrar los ojos.Federico GARCÍA Lorca
La obra dramática de Lorca puede agruparse en tres grandes bloques: –Primeras piezas teatrales
En 1920 estrena El maleficio de la mariposa, obra de influencia modernista sobre el amor entre una cucaracha y una linda mariposa, que inaugura el tema de la insatisfacción amorosa. El estreno fue un fracaso del que Lorca se resarcíó pronto con Mariana Pineda, drama histórico basado en la heroína ajusticiada por Fernando VII en Granada por haber bordado una bandera liberal. A estas dos obras se unen las farsas trágicas sobre amores desgraciados de La zapatera prodigiosa y Amor de dondon Perlimplín con Belisa en su jardín. –
Teatro vanguardista
Las comedias imposibles o misterios. Lorca dio este nombre a las comedias creadas bajo el influjo surrealista. En El público (incompleta) Lorca defiende el amor como un instinto ajeno a la voluntad, que se manifiesta de formas muy diversas, entre ellas, la homosexual; y critica a una sociedad que condena a todo el que es diferente. – La etapa de plenitud. Lorca escribe durante los años treinta obras teatrales que sí alcanzan el éxito comercial: Bodas de sangre, Yerma, Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores y La casa de Bernarda Alba. Todas ellas tienen en común el protagonismo de las mujeres, cuya situación de marginación social es tema común en las cuatro. Bodas de sangre y Yerma son dos tragedias de aire clásico, en las que Lorca mezcla la prosa y el verso. En Bodas de sangre aparecen temas conocidos de Lorca. Yerma aborda otros temas muy lorquianos: la esterilidad, la opresión de la mujer… Doña Rosita la soltera es un drama urbano, también en prosa y verso, que trata de las señoritas solteras de provincias condenadas a esperar inútilmente el amor en un medio burgués mediocre que ahoga sus deseos de felicidad; el drama de “la cursilería española, de la mojigatería española” como señala el propio Lorca. La casa de Bernarda Alba suele señalarse como lacumbre del teatro de Lorca. Es una obra en prosa. Los temas: la libertad frente a la autoridad, el deseo erótico y los instintos naturales enfrentados a las normas sociales y morales, la esterilidad y la fecundidad, la frustración vital, la condición sometida de la mujer; pero, sobre todo, una reflexión sobre el poder. Bernarda es una mujer que impone por la fuerza todo un código de conducta represivo a unas hijas que, con excepción de la menor, aceptan estas reglas que su madre ha recibido de la tradición heredada y que ellas están dispuestas a perpetuar.
Carácterísticas del teatro de García Lorca
Federico García Lorca utiliza los mismos temas fundamentales tanto en sus obras poéticas como teatrales: la imposibilidad de realización personal, la frustración, el enfrentamiento entre la libertad y el autoritarismo –siendo este el que sale vencedor- y, en consecuencia, el destino trágico del ser humano. En su teatro las protagonistas son mayoritariamente mujeres que manifiestan unas tremendas ansias de vivir y que se topan contra la imposibilidad de vivir. Sus obras se centran en un mundo rural apegado a las supersticiones, las costumbres ancestrales, las faenas de la tierra y la preocupación por el qué dirán. En Bodas de sangre la pasión sexual desborda las barreras sociales y moralesy desemboca en la muerte .En Yerma lleva a escena el drama de la esterilidad que conducirá a la tragedia. La casa de Bernarda Alba retoma el conflicto entre la y el ansia de libertad. Toda la obra se desarrolla en un espacio cerrado y único: la casa familiar, que es la “cárcel” en la que viven atrapadas las hijas de Bernarda. El código moral impuesto por la madre es la ley por la que se rige toda la familia. El conflicto se desencadena el deseo por Pepe el Romano, un personaje que no aparece físicamente en ningún momento, aunque está siempre presente a causa de las continuas alusiones que hacen las hijas a él. Ante esta situación de insatisfacción, Adela, la hija menor, no encuentra otra solución que el suicidio. El verso y la prosa se combinan en sus obras; pero, poco a poco, el verso se reduce a momentos de especial intensidad o se reserva a canciones de tipo popular que crean un intenso clima dramático: en La casa de Bernarda Alba la canción que canta María Josefa, la madre loca de Bernarda. Su prosa es descarnada pero intensamente poética con sus metáforas y otras figuras de un regusto auténticamente popular. Toda su obra está plagada de elementos populares y tradicionales con los que se relacionan además los símbolos que Lorca utiliza muy frecuentemente y que suelen referirse a la muerte o a sexo, aunque, dependiendo del contexto, los matices
varían:
La luna
Su significación más frecuente es la de muerte, pero también puede simbolizar el erotismo, la fecundidad, la esterilidad, o la belleza, la perfección.La sangre
Representa la vida y, derramada, es la muerte. Simboliza también lo fecundo, lo sexual.
El caballo (y su jinete): está muy presente en toda su obra, representa la vida y el erotismo masculino.
Los metales
También su valor dominante es la muerte. Los metales aparecen bajo la forma de armas blancas que conllevan siempre tragedia. Ciertos colores, como el verde, la muerte, o el blanco -relacionado con la luna y los metales- que simboliza la frialdad y, por ende, la muerte, pero también la pureza cuando se refiere a flores como el azahar.