1.Poesía DE LOS AÑOS CUARENTA

    Dámaso Alonso clasifico a los que se quedaron en España en:

Poesía arraigada

    Esta representada por autores afines al régimen del General Franco.

    Los temas que tratan un firme sentimiento religioso y el paisaje castellano. Reflejan una visión positiva del mundo que la consiguen observando la realidad.

Luis Felipe Vivanco “El Descampado”         Luis Rosales “La casa encendida”

Poesía desarraigada

    En 1944 se publican “Sombra del paraíso” de Aleixandre e “Hijos de la ira” de Alonso, grito terrible contra la injusticia y el sufrimiento humano.

2.Características

-rechazo de la imitación de la realidad

-rechazo del sentimentalismo y de la subjetividad

-entusiasmo por el mundo moderno

-voluntad de renovación y experimentación poética

-tendencia a la formación de grupos

-predilección por los juegos, los deportes y las nuevas diversiones

2.Poesía DE LOS AÑOS 50

    El panorama poético abierto en la década de los cuarenta por “Hijos de la ira” va a dar sus frutos en la década de los cincuenta. El compromiso histórico da paso al compromiso ideológico, apareciendo así la poesía social.

    Hacia 1955 se va a consolidar la poesía social con “Pido la paz y la palabra” de Blas de Otero y “Cantos iberos” de Gabriel Celaya. Los poetas superan su anterior etapa de angustia existencial, para situar los problemas humanos en un marco social.

    Los temas que tratan son la situación en España con el recuerdo de la Guerra Civil.

    El estilo que presentan es sencillo, un lenguaje coloquial. Va dirigía “a la inmensa mayoría”. Se da un paso del “yo al “nosotros”.

4.BLAS DE OTERO

    Abogado y profesor. Es el gran poeta de la posguerra y su obra resume la evolución de la poesía española desde 1939 hasta 1975. Censurado y prohibido en varias ocasiones. Distinguimos varias etapas:

• Etapa existencial

  
  Se centra en la búsqueda de Dios y de la existencia humana.” Ángel fieramente humano” “Redoble de conciencia” “Ancia” une la poesía existencial y la social.
• 
  

  Etapa social

  Compromiso y solidaridad con los problemas de España.“Pido la paz y la palabra”
• Tercera etapa:
  Búsqueda de nuevas formas.“Mientras´´

1.NOVECENTISMO

  Con el nombre de Novecentismo o Generación de 1914 se designa a un grupo de escritores situados entre la Generación del 98 y la del 27. Su deseo era una renovación estética, creando una literatura propia del novecientos.

Carácterísticas.

  Buscan un arte puro, un arte individual, dirigido a la inteligencia y no al corazón.

En la pesia, huyen del sentimentalismo ROMántico y de los adornos modernistas.

  Defienden que la literatura debe crear mundos autónomos donde lo importante es la belleza de la creación literaria. El ensayo es esencial. Se considera que fue esta una generación de intelectuales, bajo el magisterio de Ortega y Gasset.

Además de Ortega (“La deshumanización del arte” “La rebelión de las masas”) se reconocen a miembros de ella como Juan Ramón Jiménez, Ramón Pérez de Ayala y Gabriel Miro que apoyaron la introducción de la vanguardia y la renovación literaria en España.

4. Juan Ramón Jiménez (1881-1958)

Biografía

  Nacíó en Moguer. Su entrega a la poesía es temprana y total

  La muerte de su padre le produjo una intensa crisis y tuvo que ser internado en un sanatorio mental en Francia.

  Se casa en Nueva York con Zenobia Camprubí. Viven en Madrid, pero con la llegada de la guerra se instalan en Puerto Rico.

  En 1956 se le concede el Premio Nobel, justamente en el año que muere su esposa.

Estilo y temas

  Se le considera el mayor renovador de la lírica española del Siglo XX, ya que facilito la aparición de las vanguardias y de la Generación del 27.

  Los temas son el anhelo de conocimiento, el ansia de eternidad, la esencia de las cosas, la vida y la niñez.

Obra poética

  El propio Juan Ramón Jiménez reduce su trayectoria en tres etapas:

 “Dios deseado y deseante”

–
Primera etapa o etapa sensitiva (hasta 1915):

  El Simbolismo se evidencia en “Arias tristes” y “Jardines lejanos”

  También escribe de prosa poética “Platero y yo”

–
Segunda etapa o etapa intelectual (1916-1936)

  La ruptura con el Modernismo se produce en 1916 con “Diario de un poeta recién casado” que surge como fruto de su viaje a América. Desaparece el léxico modernista y suprime el ornamento exterior.

-Tercera etapa o etapa suficiente (desde1936):

  Coincide con su estancia en América.

  “En el otro costado”: en el aparece el poema titulado “Espacio” en el que se recrean los conceptos esenciales del poeta.

2.LA ALTA COMEDIA BURGUESA

  Los temas y los personajes se corresponden con los de las clases medias y altas de la sociedad: amores insatisfechos, infidelidades, murmuraciones e hipocresía.

Jacinto Benavente

  Sus primeras obras están próximas al espíritu modernista: “El nido ajeno”. Los jóvenes inquietos aplauden su carga crítica y valoran la belleza de su lenguaje; pero esta comedia será un fracaso.

En “Rosas de otoño” relata a las clases altas con sus hipocresías y convencionalismos, pero sin traspasar el límite.

“Los intereses creados”, su obra maestra, en esta contrapone en tono de farsa el mundo del interés y el mundo del amor.

“La malquerida” , sobre una devastadora pasión incestuosa.

Se le concedíó el Premio Nobel.

2.2 EL TEATRO Cómico

  Fue un intento de aproximación del género dramático a la poesía lírica.

Francisco Villaespesa

 “Doña María de Padilla”

Eduardo Marquina

   “Las hijas del Cid”

Estos autores son apoyados por las instancias oficiales.

2.3 EL TEATRO Cómico

Representa personajes populares y castizos que resultan divertidos por su lenguaje. Va a ver dos géneros que alcanzan un gran éxito de público: el sainete y la novela costumbrista

Carlos Arniches

Se especializó en el sainete, derivación escénica de los entremeses

   “El canto de la Isidra”

Los hermanos Álvarez Quintero

Cultivan el teatro costumbrista

 “Malvaloca”

Pedro Muñoz Seca

Crea un nuevo género humorístico: el astracán. Género que tenía como objetivo hacer reír a costa de lo que fuera.

      “La venganza de Don Mendo”