El presente poema titulado “Mensaje a los hombres” pertenece a la obra Como fruto en el árbol, la cual fue publicada en 1954. Su autora, Pino Ojeda (1916-2002), fue una escritora, dramaturga, poetisa y artista canaria conocida por su estrecha relación con el mundo de las artes de diferentes ámbitos: novela, teatro, poesía y pintura. Se caracteriza además por ser una de las escritoras de posguerra de mayor proyección internacional en los campos de la poesía y de la pintura, además de ser la primera mujer en Canarias que se encargó de dirigir una galería de arte.
En esta obra cabe resaltar la importancia que la naturaleza tiene en sus poemas, tomándolo como un tema principal y como fruto de su exploración personal, donde, a través de él, intenta lanzar un mensaje a sus lectores; por lo que la reflexión de la vida y de cómo se puede buscar un sentido de la misma está patente en el poema que nos disponemos a comentar. De acuerdo con el tema de este poema sería la búsqueda de la paz interior y de la identidad de las personas. Además podemos destacar el poema del “niebla de sueño” que se público en la revista mensaje en 1947 y el poema el alba en la espalda que se publicó en 1987. Con respecto a la estructura interna del poema podemos ver que este se divide en tres partes. La primera abarca entre el primer y el sexto verso en la que se pregunta por qué los hombres no se acercan a la naturaleza quitándose los problemas que les atormentan. En segundo lugar, tiene lugar entre los versos siete y diecinueve, con esta nos quiere decir todo lo malo que debemos dejar cuando nos acercamos a la tierra. En tercer y último lugar el poema nos revela todas las partes buenas de las que podríamos disfrutar en la naturaleza si siguiéramos sus consejos. Este poema de Pino Ojeda pertenece al género lírico, pues en él refleja sus emociones y lo lleva al terreno personal. Además está escrito en verso y la autora se acerca mucho a la naturaleza ya que siente que en esta puede encontrar la perfección y la bondad. Lo forman 24 versos y predominan aquellos de larga extensión métrica, es decir, que se combinan versos de arte menor y mayor. En este poema la rima es libre, lo que permite a Pino Ojeda expresarse con libertad en todo momento. En este poema se aprecian varias figuras literarias que embellecen el texto y muestran el dominio del lenguaje de su autora. En primer lugar, en el quinto verso encontramos una personificación (“superficie gris que habla de dolor”) con la que atribuye cualidades humanas a esa superficie gris que hace referencia a la parte menos bella de la sociedad, esa parte gris. En Los versos 20 y 21 encontramos una anáfora (“encontrarían”) que la autora incorpora para remarcar todo lo que podrían encontrar los hombres si dejaran a un lado sus preocupaciones. En tercer lugar vemos un paralelismo en los versos 16 y 17 (“si ellos..”) que tiene la misma función que la anáfora del verso 20 y 21, es decir, recalcar todo lo que podrían lograr las personas si dejaran en las ciudades todas sus preocupaciones. En el verso 6 la autora utiliza una hipérbole (“sangre interminable”) para expresar de una manera exagerada los aspectos negativos de la “superficie gris” que ella nombra, que podría hacer referencia a las ciudades. Por último, encontramos un asíndeton en el tercer verso (“agrias, difíciles conciencias”) que trata de explicar cómo los hombres o personas en general deben intentar dejar de pensar tan negativamente y de hacer solo hincapié en la experiencias, situaciones, etc que han podido producirse cierto malestar. Respecto al lenguaje, me gustaría comentar dos aspectos que me parecen importantes a al ahora de analizar este poema . En primer lugar, el abundante uso de sustantivos ligados al tema que expone la autora, la naturaleza. (“bosques”, “tierra”, “hombres”, etc.), también destaca la adjetivación (“agrias”, “libres”, “difíciles”) En cuanto a los tiempos verbales, vemos cómo la autora solo hace uso del presente, pues quiere expresar desde un tiempo más actual lo que siente (“sé”, “caminan”, etc.) y del pretérito imperfecto de subjuntivo para exponer hechos que podrían darse (“supieran”, “lograran”, etc.) En cuanto a la simbología es importante recalcar un concepto al que Pino Ojeda recurre en diversas ocasiones como es el de “superficie gris”, que hace una clara referencia a las ciudades. Este poema muestra dos mundos diferentes y opuestos, por un lado, estas ciudades que acabo de comentar, que hace referencia al ruido, fiesta, y preocupaciones. Por otro lado y en una postura contraria encontraríamos los bosques, a los que la autora recomienda acudir libres de preocupaciones para poder encontrar el silencio, el propio yo, la paz, la felicidad completa. Al meternos en profundidad en la obra poética de esta autora, Pino Ojeda, podemos observar una gran influencia de la Generación del 27. Esto se refleja en el vínculo estilístico y personal de Pino Ojeda con grandes autores de esa generación como Pedro Salinas o Gerardo Diego. Volviendo a Pino Ojeda, relacionamos su extensa obra con el Surrealismo y con una clara expresión intimista y dolorosa propia de poetas que sufrieron de manera directa las consecuencias de la Guerra Civil española. Además es muy común en la obra de esta autora el uso del verso libre y la repetición de ideas o estructuras, como por ejemplo, la alternancia entre la crudeza y un tono más delicado.
En esta obra cabe resaltar la importancia que la naturaleza tiene en sus poemas, tomándolo como un tema principal y como fruto de su exploración personal, donde, a través de él, intenta lanzar un mensaje a sus lectores; por lo que la reflexión de la vida y de cómo se puede buscar un sentido de la misma está patente en el poema que nos disponemos a comentar. De acuerdo con el tema de este poema sería la búsqueda de la paz interior y de la identidad de las personas. Además podemos destacar el poema del “niebla de sueño” que se público en la revista mensaje en 1947 y el poema el alba en la espalda que se publicó en 1987. Con respecto a la estructura interna del poema podemos ver que este se divide en tres partes. La primera abarca entre el primer y el sexto verso en la que se pregunta por qué los hombres no se acercan a la naturaleza quitándose los problemas que les atormentan. En segundo lugar, tiene lugar entre los versos siete y diecinueve, con esta nos quiere decir todo lo malo que debemos dejar cuando nos acercamos a la tierra. En tercer y último lugar el poema nos revela todas las partes buenas de las que podríamos disfrutar en la naturaleza si siguiéramos sus consejos. Este poema de Pino Ojeda pertenece al género lírico, pues en él refleja sus emociones y lo lleva al terreno personal. Además está escrito en verso y la autora se acerca mucho a la naturaleza ya que siente que en esta puede encontrar la perfección y la bondad. Lo forman 24 versos y predominan aquellos de larga extensión métrica, es decir, que se combinan versos de arte menor y mayor. En este poema la rima es libre, lo que permite a Pino Ojeda expresarse con libertad en todo momento. En este poema se aprecian varias figuras literarias que embellecen el texto y muestran el dominio del lenguaje de su autora. En primer lugar, en el quinto verso encontramos una personificación (“superficie gris que habla de dolor”) con la que atribuye cualidades humanas a esa superficie gris que hace referencia a la parte menos bella de la sociedad, esa parte gris. En Los versos 20 y 21 encontramos una anáfora (“encontrarían”) que la autora incorpora para remarcar todo lo que podrían encontrar los hombres si dejaran a un lado sus preocupaciones. En tercer lugar vemos un paralelismo en los versos 16 y 17 (“si ellos..”) que tiene la misma función que la anáfora del verso 20 y 21, es decir, recalcar todo lo que podrían lograr las personas si dejaran en las ciudades todas sus preocupaciones. En el verso 6 la autora utiliza una hipérbole (“sangre interminable”) para expresar de una manera exagerada los aspectos negativos de la “superficie gris” que ella nombra, que podría hacer referencia a las ciudades. Por último, encontramos un asíndeton en el tercer verso (“agrias, difíciles conciencias”) que trata de explicar cómo los hombres o personas en general deben intentar dejar de pensar tan negativamente y de hacer solo hincapié en la experiencias, situaciones, etc que han podido producirse cierto malestar. Respecto al lenguaje, me gustaría comentar dos aspectos que me parecen importantes a al ahora de analizar este poema . En primer lugar, el abundante uso de sustantivos ligados al tema que expone la autora, la naturaleza. (“bosques”, “tierra”, “hombres”, etc.), también destaca la adjetivación (“agrias”, “libres”, “difíciles”) En cuanto a los tiempos verbales, vemos cómo la autora solo hace uso del presente, pues quiere expresar desde un tiempo más actual lo que siente (“sé”, “caminan”, etc.) y del pretérito imperfecto de subjuntivo para exponer hechos que podrían darse (“supieran”, “lograran”, etc.) En cuanto a la simbología es importante recalcar un concepto al que Pino Ojeda recurre en diversas ocasiones como es el de “superficie gris”, que hace una clara referencia a las ciudades. Este poema muestra dos mundos diferentes y opuestos, por un lado, estas ciudades que acabo de comentar, que hace referencia al ruido, fiesta, y preocupaciones. Por otro lado y en una postura contraria encontraríamos los bosques, a los que la autora recomienda acudir libres de preocupaciones para poder encontrar el silencio, el propio yo, la paz, la felicidad completa. Al meternos en profundidad en la obra poética de esta autora, Pino Ojeda, podemos observar una gran influencia de la Generación del 27. Esto se refleja en el vínculo estilístico y personal de Pino Ojeda con grandes autores de esa generación como Pedro Salinas o Gerardo Diego. Volviendo a Pino Ojeda, relacionamos su extensa obra con el Surrealismo y con una clara expresión intimista y dolorosa propia de poetas que sufrieron de manera directa las consecuencias de la Guerra Civil española. Además es muy común en la obra de esta autora el uso del verso libre y la repetición de ideas o estructuras, como por ejemplo, la alternancia entre la crudeza y un tono más delicado.