Tema 9-el teatro anterior a 1936

1. Marco histórico

la literatura de principios del s. Xx surge en un contexto bélico influenciado por la crisis finisecular, debido a: la independencia de las colonias Cuba y filipinas (1898); la guerra de Marruecos (1909); un sistema político caciquista no aceptado por la población (1917 huelga revolucionaria). Ello deriva en la dictadura blanda de primo de rivera (con el consentimiento de Alfonso XIII). En 1931 se proclama la ii república, en un ambiente de enfrentamientos entre izquierdas y derechas, que desembocan en la Guerra Civil (36-39) y en la dictadura de Franco.

2. Condicionantes del género teatral

se produce la separación entre el teatro de éxito y el innovador, que apenas llegó al público, por:

-la censura política y religiosa, que hacía que ciertas obras innovadoras no se representaran.

–
público conservador.

–
depende de empresarios, sin iniciativas innovadoras por su éxito dudoso.

–
compañía teatral limitada, con unos personajes a los que el autor tenía que adaptar las obras.

por ello se produce una falta de originalidad en el teatro español del 1º 1/3 de siglo.

3. Teatro que triunfa

• comedia burguesa o teatro de salón:
  Con personajes de clase alta; plantea conflictos

amorosos (infidelidades, desamor), de hipocresía, etc. Tiene un lenguaje agudo, inteligente e irónico.

destaca jacinto benavente, quien tuvo unos inicios innovadores (quería una escuela de arte dramático y creó un grupo de teatro junto con valle-inclán)
Como en “el nido ajeno”, de crítica burguesa. Posteriormente cultivó un teatro más comercial, burgués («los intereses creados«). Su éxito aumentó y recibíó el nobel de literatura.

• Teatro poético

  
  Un teatro modernista, con versos variados, un lenguaje sonoro, ambientes

exóticos y una escenografía fiel a lo representado. Destacan autores como marquina, y villaespesa, con obras como “las hijas del cid” y “en flandes se ha puesto el sol”, respectivamente.

• Teatro cómico

  
  Preferido por las clases populares. Destaca carlos arniches con sus sainetes

(piezas populares y llenas de vulgarismos) ubicados en Madrid. También crea la tragedia grotesca, con temas sociales españoles tratados con humor. “la señorita de trevélez”.

también destacan los hnos.Quintero, con sainetes ubicados en andalucía; y Pedro muñoz seca con el astracán, subgénero basado en juegos de palabras y en la parodia de los dramas ROMánticos. «la venganza de don mendo”.

4. Teatro innovador

• Generación del 98

  
  destacan:
  Unamuno con sus drumas (obras filosóficas casi sin acción) y

azorín, que cultiva con drama con tonos surrealistas. Ambos sin éxito.

destaca valle-inclán, considerado el mejor dramaturgo del s.Xx. Nacíó en Galicia y tras un viaje a méxico formó su estilo.
Era un bohemio. Su trayectoria se divide en:

• Etapa modernista

  
  (“cuento de Abril«, «el marqués de bradomín«)
• 
  

  Etapa de transición

  Comienza con sus comedias bárbaras (“romance de lobos”) donde aparecen los instintos básicos del ser humano (hechicerías, crueldad…), protagonizadas por el hidalgo Montenegro. Posteriormente escribe farsas, comedias para ridiculizar a las clases altas, con elementos del teatro de las marionetas (“farsa y licencia de la reina castiza”)
• 
  

  Etapa esperpéntica

  
  

  (1920

  Destacan “luces de bohemia” (narra la última noche del ciego max estrella en un Madrid deformado) y «martes de carnaval«. El esperpento supone la degradación y deformación de la realidad y de los personajes, con un fin de crítica social.
  

presenta alusiones políticas al presente y a la historia; y ambientes marginales y degradados.  tiene un estilo muy expresivo, sarcástico y agrio, con un lenguaje con variedad de registros, irónico y despectivo.

• Etapa final

  
  Lleva al extremo el esperpento ( «retablo de la avaricia la lujuria y la muerte
  )

• vanguardias destaca ramón gómez de la serna, con “los medios seres” (1929).

• Generación del 27

  
  Destacan:
  alberti, con su teatro político;
  salinas, que cultiva la farsa y el

sainete; y max aub, que se centró en el ser humano. El principal autor es Lorca.

Lorca se orientó en un principio hacia el teatro poético-modernista, pero tras su viaje a nueva york (1931)
cambió de estilo y renovó el teatro español guiándose por valle-inclán. Creó un grupo de teatro universitario (la barraca)
. Su trayectoria se divide en:

• Farsas y poemas dramáticos

  
  Textos sencillos, cuyo tema central es el conflicto autoridad/libertad. («el maleficio de la mariposa«)
• 
  etapa surrealista “el público” donde trata el amor en el ser humano; y «así que pasen 5 años«.
• 
  ciclo de tragedias («yerma«, «bodas de sangre«, «la casa de Bernarda Alba«), con protagonistas femeninas, ambientes opresivos.
  Tiene un lenguaje sencillo y directo con diálogos metafóricos y simbólicos.
  

suponen un acercamiento a las clases populares y al espectáculo total.