LA GENERACIÓN DEL 27

 Grupo de escritores y amigos que conmemoran en 1927 en el Ateneo de Sevilla  el tricentenario de la muerte de Góngora, se reúnen en la Residencia de Estudiantes y colaboran en las mismas revistas literarias. Componentes: Lorca, Aleixandre, Salinas, Cernuda, Alberti, Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Prados y Altolaguirre. Otros prefieren hablar de Grupo del 27 o de Generación de la amistad. Además de poesía, también escriben teatro y ensayo (Cernuda y Salinas escriben crítica literaria).

CarácterÍSTICAS uno de ellos cultiva la poesía con una voz propia, pero comparten rasgos comunes: a) Mezclan tradición y modernidad. Influencias: la Edad Media, las metáforas de Góngora, Bécquer, Rosalía, J. R. Jiménez y las vanguardias (lenguaje elaborado,poesía pura alejada del sentimentalismo, ansia de belleza y juego poético, cultivo de la metáfora y otros recursos, uso de imágenes irracionales y visionarias).  b) Variedad de temas tanto vanguardistas: la técnica, el deporte, el cine, etc.; como tradicionales: el amor, la muerte, el paisaje, la soledad, etc. C) Renuevan la métrica con el verso libre y el versículo (largo y desigual, con rimas asonantadas pero con intenso ritmo logrado con repeticiones y paralelismos); pero también acuden a la métrica clásica: romance, soneto, décima, cuartetos, coplas, etc. D) Combinan lo culto y lo popular: para una minoría selecta y “la inmensa compañía”. E) Concilian perfectamente lo universal y lo español.

ETAPAS

1ª (1920-1927): a) Poesía de tono ROMántico y restos modernistas. B) Influjo de las vanguardias (Ultraísmo, Creacionismo) y de la poesía pura de J. R. Jiménez. C) Poesía tradicional. 2ª (1928-1936): a) Influjo de Machado y Neruda. B) Surrealismo: poesía impura, rehumanización. Gran repercusión por la pronta traducción del Manifiesto y por las visitas de Bretón a la Residencia de Estudiantes: allí vivían Buñuel, Dalí, etc. En España no es extremo: ni llegaron a la pura creación inconsciente ni a la escritura automática, hay una intención creadora como hilo conductor; sí hubo liberación de la imagen y enriquecimiento del lenguaje.C) Periodo de tendencia amorosa. 3ª (A partir del 36): Muere Lorca; disgregación. Miguel Hernández, encarcelado. A) Se exilian: Alberti, Cernuda, Salinas y Guillén. Nostalgia por la patria perdida. Conciencia de los problemas del mundo y del hombre (Segunda Guerra Mundial). B) Se quedan: Dámaso Alonso, Aleixandre y Gerardo Diego; maestros de poetas, apuestan por la rehumanización y entran en la poesía desarraigada de posguerra.

AUTORES Y OBRAS

Federico García Lorca

Conjuga lo popular y lo culto. Libro de poemas, influencia modernista. Canciones, poemillas de tono popular. Poema del cante jondo, desgarro de Andalucía. Romancero gitano, mundo trágico de los gitanos. Poeta en Nueva York, poesía surrealista sobre la injusticia social. Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías, elegía popular y surrealista a su amigo torero. Diván del Tamarit, lírica dolorida andaluza. Sonetos del amor oscuro, amarga melancolía. Vicente Aleixandre. Verso amplio, intenso, profundo. La destrucción o el amor, naturaleza, amor y muerte se funden en una poesía surrealista. Sombra del paraíso, paraíso perdido sin dolor ni muerte, surrealista. Historia del corazón, amor sereno y optimista. Poemas de la consumación y Diálogos del conocimiento, poesía reflexiva.

Luis Cernuda

Sentimiento amoroso de tristeza, inconformismo; lenguaje sencillo y coloquial. Obra reunida bajo el título: La realidad y el deseo. Égloga, elegía y oda, aspiración a un mundo inalcanzable, poesía de corte clásico. Los placeres prohibidos, rebeldía ante las convenciones sociales, aire surrealista. Donde habite el olvido, íntimamente dolorido. Desolación de la quimera, amargura y recuerdos en el exilio.

Pedro Salinas

Sobre la experiencia amorosa, de hondas emociones; poesía elaborada, sobria y reflexiva. Seguro azar, poesía pura y de influencia vanguardista. La voz a ti debida y Razón de amor, de gran carga conceptual. Todo más claro, visión preocupada de un mundo deshumanizado.

AÑOS 40. POSGUERRA

Limitaciones ideológicas y comerciales: la censura y los empresarios no arriesgan. A)
Autores tradicionales.
Siguen Benavente, Arniches y Marquina. Alta comedia continuadora del teatro benaventino. Obras bien construidas (diálogos cuidados y elegantes) pero poco innovadoras y poco críticas con la realidad del momento (defienden los valores tradicionales).
Teatro burgués con personajes de las clases urbanas acomodadas, que trata temas intrascendentes: adulterio, infidelidad, la rebeldía de los hijos, etc. La mezcla de humor, sentimentalismo y final feliz le llevó al éxito de público. Joaquín Calvo Sotelo: La muralla, trata un problema de conciencia. Juan Ignacio Luca de Tena: ¿Dónde vas Alfonso XII?B)

Teatro de humor

De evasión, cómico, de humor inofensivo. Pretende transformar el humor español introduciendo lo inverosímil (redujo su audacia adaptándose al gusto del público), se acerca a veces al “teatro del absurdo”. Renuevan rompiendo con las formas tradicionales burguesas y realistas. Enrique Jardiel Poncela, creador de un teatro de lo inverosímil, nuevo, audaz e inteligente: Eloísa está debajo de un almendro, Los ladrones somos gente honrada. Miguel Mihura practica un humor ilógico y absurdo, pero con intención crítica y existencial; maneja con maestría ingenio y ternura: Tres sombreros de copa, choque entre una forma de vida, acomodada, burguesa y otra bohemia, rebelde; Dionisio y Paula encarnan los dos mundos, coinciden en un hotel de provincias la víspera de la boda de Dionisio. Maribel y la extraña familia, explota las posibilidades cómicas del lenguaje con equívocos y juegos de palabras disparatados, creatividad y eficacia dramática. C)

En el exilio

Max Aub, Jacinto Grau y Rafael Alberti. Alejandro Casona continúa escribiendo en Argentina y vuelve con una buena acogida por parte del público; obras bien construidas, con un lenguaje cuidado, llenas de un universo dramático de sentimientos, misterio y poesía, alejado de la denuncia de la realidad: La dama del alba, Los árboles mueren de pie.
AÑOS 50. TEATRO CRÍTICO a)
Realismo social. Teatro de compromiso ético y social, preocupado e inconformista. Autores de la “generación realista”, como Buero Vallejo, que entienden el teatro como un medio para transformar la sociedad española. A veces, el Realismo adopta tintes vanguardistas o expresionistas. Alfonso Sastre tuvo dificultades para representar sus obras debido a la censura; pretendíó hacer del teatro un arma de denuncia y de protesta contra la injusticia, de crítica social con manifiestos o con obras: La mordaza, Escuadra hacia la muerte, de tono existencialista b)

Preocupaciones existenciales

Se tratan los temas e inquietudes del ser humano. Antonio Buero Vallejo,su obra gira en torno a la defensa de la dignidad del hombre, con un hondo sentido trágico; en cuanto a la técnica teatral: el “efecto de inmersión” (recursos escénicos que introducen al espectador en la atmósfera dramática de la obra: luz, oscuridad, música, ruidos, etc., con un significado alegórico), algunos personajes poseen taras físicas y simbólicas. Obras de crítica y denuncia social: Historia de una escalera, una escalera con cuatro familias por las que pasan treinta años con sus frustraciones, miserias y fracasos; de corte simbólico, se acentúa la técnica de inmersión: La tejedora de sueños; de fondo histórico, se establece un paralelismo del pasado con el presente: Un soñador para un pueblo, sobre el motín de Esquilache.

AÑOS 60. TEATRO SOCIAL a) Predominio de temas sociales:
La explotación del hombre, las injusticias sociales, a alienación, la Guerra Civil, las condiciones de vida en los pueblos y en los suburbios, los abusos de poder, etc. Lauro Olmo, situaciones y personajes dotados de gran Realismo y fuerza dramática: La camisa, el problema de la emigración. Carlos Muñiz: El tintero, aborda la burocracia deshumanizada y la esclavitud del trabajador. José Mª Rodríguez Méndez: Los inocentes de la Moncloa, angustias de unos jóvenes opositores. José Martín Recuerda: Las salvajes en Puente San Gil.
AÑOS 60 Y 70. BÚSQUEDA DE NUEVAS FORMAS a) Teatro renovador.
Experimenta con nuevas fórmulas, aunque por los condicionamientos comerciales e ideológicos mencionados, quedará como un teatro de minorías al margen de los circuitos comerciales. Fernando Arrabal, cercano a las vanguardias y al teatro del absurdo, admite lo insólito, lo sórdido y el humor: El emperador de Asiria. Francisco Nieva, también director y escenógrafo, en la línea surrealista, acude a la farsa, lo grotesco y lo onírico: Malditas sean Coronada y sus hijas. Buero Vallejo, escenario múltiple y simbolista en el que se combinan elementos del teatro realista y del experimental:
El tragaluz, La doble historia del doctor Valmy. Antonio Gala, teatro de carácter simbólico y de ambientación histórica o mítica: Anillos para una dama. B)

Teatro independiente

Como alternativa al teatro comercial surgen diversos grupos, con un teatro muy crítico con la realidad: Tábano con obras colectivas como Castañuela 70, Els Joglars, Dagoll-Dagom, etc. Funcionan como una empresa colectiva que se ocupa de manera itinerante del montaje y la representación. Conciben el teatro como espectáculo y el texto pierde importancia; el actor puede cantar, bailar o tocar algún instrumento.