EL TEATRO DEL Siglo XX HASTA 1939
A finales de Siglo XIX las obras más representadas eran las llamadas de “alta comedia” de Echegaray y sus seguidores. Melodramas que buscaban la emoción de espectador mediante los abundantes golpes de efecto y la truculencia de las escenas.
Pervivieron en el primer tercio de siglo:
1. La alta burguesa
2. El sainete de ambiente madrileño o andaluz que evoluciona hacia otras formas como tragedia grotesca
3. El espíritu modernista finisecular desdeñó el teatro realista y cultivó un teatro poético y simbólico
Los diferentes grupos y tendencias del teatro español anterior al 36 pueden agruparse en los siguientes apartados:
TEATRO COMERCIAL
La comedia burguesa de Benavente
Jacinto Benavente propuso un teatro sin grandilocuencia, sin excesos, con atención a los ambientes cotidianos. Su obra supone una crítica amable de los ideales burgueses. Así sucede en su obra Los intereses creados.
El teatro en verso:
supone ante todo la presencia en los escenarios del arte verbal modernista.
- Francisco Villaespesa (1877-1936)
Abén Humeya
- Eduardo Marquina (1879-1946):
Las hijas del Cid
- Los hermanos Manuel y Antonio Machada, Juan de Mañara.
El teatro cómico:
los hermanos Álvarez Quintero presentan en su obra la imagen de una Andalucía superficial, tópica e incluso falseada.
La reina mora
Carlos Arniches, produce sainetes de ambiente madrileño, y por otra parte escribe lo que el mismo denomina “tragedia grotesca”, obras en las que se mezcla lo risible y lo conmovedor.
La señorita de Trevélez
TEATRRO DE INNOVACIÓN/ DRAMATURGOS DE RUPTURA: VALLE-INCLÁN Y GARCÍA Lorca
EL TEATRO DE LOS AUTORES DEL 98
Unamuno, Azorín y Valle-Inclán pretendes hacer un teatro que sirva como cauce para la expresión de sus conflictos religiosos, existencias y sociales. Habrá un teatro intelectual y complejo que enlazará con las tendencias filosóficas y teatrales más renovadoras del panorama occidental. Técnicamente, intentarán rompen definitivamente con las formas realistas de la representación.
VALLE-INCLÁN
Su producción es variada e incluye novelas, cuentos, poesía… Se observa una evolución paralela al cambio ideológico por el que pasa del Modernismo elegante y nostálgico de Las
Sonatas (1902 y 1905) a una literatura crítica en una feroz distorsión de la realidad con “el esperpento” a partir de 1920.
El ESPERPENTO es un intento de presentar la realidad española, pero representando los hechos de una manera exagerada y burlesca. Nos presenta una realidad deformada, para que el espectador quede sorprendido y tome conciencia de la misma. Se representa en el escenario un mundo insólito y sorprendente, para que el espectador lo relacione con su propia realidad cotidiana y se dé cuenta de lo que esta tiene también de insólito. El teatro de esperpento es un teatro de critica de una realidad falsa y de unos valores que ya no tienen sentido.
LUCES DE BOHEMIA inicia la estética del esperpento.
La obra cuenta el recorrido de Max y su compañero por la noche madrileña. Bajo los personajes de ficción se esconden muchos personajes reales de la época; pero también hay alusiones a personas históricos con su propio nombre: Unamuno, Alfonso XIII…
EL TEATRO EN LA GENERACIÓN DEL 27
Aunque la mayoría de la producción está constituida por poesía, arios componentes de la generación se vieron tentados por el teatro. Hay que destacar Salinas (El dictador)
, Rafael Alberti (El adefesio)
, Miguel Hernández y Alejandro Casona (La dama del alba)
.Federico GARCÍA Lorca
Primeras piezas teatrales:
En 1920 estrena El maleficio de la mariposa, obra de influencia modernista sobre el amor de una cucaracha y una mariposa, que inaugura ya el tema fundamental de la dramaturgia lorquina: la insatisfacción amorosa. Este desastroso estreno lo arreglo con La zapatera prodigiosa.
Comienza también con breves piezas de teatro de marionetas.Teatro vanguardista:
las comedias imposibles o misterios. Lorca dio este nombre a las comedias creadas bajo el influjo surrealista. Así en El público, Lorca defiende el amor como un instinto ajeno a la voluntad.La etapa de plenitud:
todas estas obras tienen en común un protagonismo de las mujeres, cuya situación de marginación social es tema común en las cuatro.- Bodas de sangre y Yerma, son dos tragedias de aire clásico, en las que Lorca mezcla la prosa y el verso. Ambas obras tratan temas muy conocidos de Lorca. En bodas, el amor, la violencia, la muerte, etc. En Yerma, la esterilidad, la opresión de la mujer, el anhelo de realización…
Doña Rosita la soltera, es un drama urbano, que trata de las señoritas solteras de provincias condenadas a esperar inútilmente el amor en un medio burgués mediocre.
La casa de Bernarda Alba, es un apasionado alegato contra el autoritarismo familiar que encarna la figura de Bernarda Alba y que desemboca en muerte y dolor. Se basa en un suceso real al igual que Bodas de sangre.