Miguel Delibes (1920-2010) fue un novelista español fiel a sus convicciones ideológicas y a su perspectiva humanística. Lleva a cabo un análisis de una sociedad rural marginada (como es Castilla) y crítica una burguésía urbana. Destaca por su estilo sobrio pero de gran riqueza léxica. En su obra narrativa se distinguen tres etapas: la novela existencial (la sombra del ciprés es alargada), la novela de mayor carga social, centrada en dos ambientes: el Realismo de ambiente rural (el camino) y el Realismo de ambiente urbano (la hija roja), y por último la novela novedosa, donde encontramos «Cinco horas con Mario«. Esta última novela nombrada, se publicó en 1966 dentro del proceso de renovación formal de la novela, a principios de los 60; el Realismo social estaba agotado y aparece una drástica renovación de fondo y forma, algunos autores pretenden destruir el personaje, la acción, el argumento y centrarse solo en las técnicas.
El contenido de cinco horas con Mario es muy sencillo, se trata de un largo soliloquio, en el que una mujer, Carmen, representante de la España conservadora y de la pequeña burguésía del franquismo, le reprocha a su marido repentinamente muerto (Mario, de la España intelectual) y al que está velando en una habitación de su casa, su fracasó matrimonial y su frustración personal. La novela consta de un prólogo, veintisiete capítulos numerados, que comienzan con una cita de la biblia, que la protagonista malinterpreta y un epílogo. El espacio está reducido: una habitación de una casa en una ciudad provinciana de la España de posguerra . Y el tiempo también: veintisiete años de vida matrimonial en cinco horas. Llama la atención en esta novela el lenguaje, tiene un léxico vulgar, imprecisión, reiteración, tópicos, comodines, frases hechas, elipsis, anacolutos, etc. La técnica narrativa también destaca; el monólogo interior, un aspecto esencial en la renovación de las técnicas narrativas de los años 60, esa constante segunda persona del discurso, las historias que no se narran cronológicamente…El valor fundamental de esta obra es aquel a través de una pequeña historia de infidelidad, de sentimiento de culpa, Delibes nos hace un maravilloso retrato de sus valores morales de la sociedad franquista a través de las ideas de Carmen sobre el sexo, el dinero, el matrimonio, la religión y la diferencia de clases. LUCES DE BOHEMIA. Ramón del Valle-Inclán fue el creador de la dramaturgia más valiosa del Siglo XX. Sus obras, escritas la mayoría entre 1899 y 1927, van trazando una trayectoria estilística que se desplaza desde un teatro modernista, pasando por el periodo de transición con sus «Comedias bárbaras» y por el periodo de las farsas en las que va evolucionando hacia el esperpento, término que utiliza valle para expresar su visión dramática del mundo y la degradación política y cultural de la España de la Restauración . Con «Luces de Bohemia», obra de género teatral la cual diríamos que su primera publicación fue en la revista España, hacia el año 1920, en 1924 cambió a una segunda edición, en España no se estrenó hasta 1970. Valle pone sus espejos deformantes ante los aspectos más variados de la realidad española.
En la trama observamos el marco cronológico en referencias a las colonias españolas de América, a la Semana Trágica (1909), a la revolución Rusa (1917)…Llegando al mismo tiempo en que se escribe la obra. Hay también referencias a políticos y al propio Rey Alfonso XIII. La teoría del esperpento aparece en la escena XIIde «Luces de Bohemia». Parte de la presentación de la vida española del momento desde una estética deformada. Esta deformación se manifiesta a través de la distorsión de la realidad, de la degradación de los personajes (con rasgos de animalización o convertidos en peleles…) y del uso de contrastes entre lo doloroso y lo grotesco (como en el velatorio de Max). «luces de bohemia» nos muestra la peregrinación nocturna del poeta ciego Max Estrella por Madrid, lleno de miserias e indignidades (se asemeja al viaje de Dante en la «Divina comedia», el autor italiano acompañado de Virgilio y como eco paródico, Max va guiado de Don latino). La obra nos plantea un camino de la oscuridad a la luz, y aparece también la tradición del poeta ciego (como en Homero) «aquel que no ve, es el verdadero vidente». La obra tiene un comienzo con apariencias de final, al principio Max propone a su mujer un suicidio colectivo y cuando sale con Don Latino inicia su camino hacia la muerte. Este paseo nocturno desempeña dos cometidos dramáticos fundamentales: como conocimiento de Madrid (donde conocemos a sus gentes) y como viaje de la progresiva degradación del heroeen una sociedad degradada (donde Max dialoga con la vida y percibe la injusticia y la mentira de esa sociedad). La obra se compone de quince escenas, en cuanto al lenguaje asombra su riqueza y variedad de registros empleados, mayoría de ellos con fines caracterizadores de los personajes o al servicio de la parodia y de la intención critica. También hay que destacar la calidad literaria de acotaciones, a través de ellas el autor consigue dibujar un escenario, un ambiente e incluso la descripción de actitudes. Todo el esperpento tiene como fin destacar la decadencia y la imposibilidad de la vida literaria en la sociedad española. Valle ironiza y estiliza grotescamente la realidad. Para concluir diríamos que «Luces de Bohemia» es una gran obra del teatro español y una de las mas influentes y estudiadas del teatro antes de la guerra.
En la trama observamos el marco cronológico en referencias a las colonias españolas de América, a la Semana Trágica (1909), a la revolución Rusa (1917)…Llegando al mismo tiempo en que se escribe la obra. Hay también referencias a políticos y al propio Rey Alfonso XIII. La teoría del esperpento aparece en la escena XIIde «Luces de Bohemia». Parte de la presentación de la vida española del momento desde una estética deformada. Esta deformación se manifiesta a través de la distorsión de la realidad, de la degradación de los personajes (con rasgos de animalización o convertidos en peleles…) y del uso de contrastes entre lo doloroso y lo grotesco (como en el velatorio de Max). «luces de bohemia» nos muestra la peregrinación nocturna del poeta ciego Max Estrella por Madrid, lleno de miserias e indignidades (se asemeja al viaje de Dante en la «Divina comedia», el autor italiano acompañado de Virgilio y como eco paródico, Max va guiado de Don latino). La obra nos plantea un camino de la oscuridad a la luz, y aparece también la tradición del poeta ciego (como en Homero) «aquel que no ve, es el verdadero vidente». La obra tiene un comienzo con apariencias de final, al principio Max propone a su mujer un suicidio colectivo y cuando sale con Don Latino inicia su camino hacia la muerte. Este paseo nocturno desempeña dos cometidos dramáticos fundamentales: como conocimiento de Madrid (donde conocemos a sus gentes) y como viaje de la progresiva degradación del heroeen una sociedad degradada (donde Max dialoga con la vida y percibe la injusticia y la mentira de esa sociedad). La obra se compone de quince escenas, en cuanto al lenguaje asombra su riqueza y variedad de registros empleados, mayoría de ellos con fines caracterizadores de los personajes o al servicio de la parodia y de la intención critica. También hay que destacar la calidad literaria de acotaciones, a través de ellas el autor consigue dibujar un escenario, un ambiente e incluso la descripción de actitudes. Todo el esperpento tiene como fin destacar la decadencia y la imposibilidad de la vida literaria en la sociedad española. Valle ironiza y estiliza grotescamente la realidad. Para concluir diríamos que «Luces de Bohemia» es una gran obra del teatro español y una de las mas influentes y estudiadas del teatro antes de la guerra.