Perspectivismo crónica de una muerte anunciada aparece tras 6 años sin publicación literaria simulando una descripción periodística una crónica el autor afirma que la crónica de una muerte anunciada era “una perfecta uníón entre periodismo y literatura” también en otra entrevista en el New York book review había declarado “journalist and literature was joined

hay have never been able to completely separate them”. Es pues Márquez quien presenta la obra como ligada al periodismo en su obra toma técnicas del periodismo para algunos críticos esta vinculación le resta valor la calificación de fraude literario lo que aparece a todas luces exagerado algunos le han relacionado con la novela policíaca tiene muchos elementos propios de este tipo de novelas un móvil unos asesinos una víctima violencia en la ejecución del crimen tensión y suspense este último elemento tiene aquí un significado muy especial el lector sabe desde la primera línea que Santiago Nasar va a morir “el día en que lo iban a matar SantiagoNasar se levantó a las 5:30 de la mañana para esperar el buque en que llegaba el obispo”lo que nunca sabrá el lector y esto aparta la crónica de una muerte anunciada de la novela policíaca común es porque murió Santiago Nasar la labor investigadora del narrador no culmina con éxito los asesinos habían voceado por todo el pueblo sus intenciones no se llega a establecer si el asesinado era o no realmente culpable no se llega a saber porque fue acusado por Ángela Vicario. Los elementos policíacos sean innegables, es cierto que la crónica de una muerte anunciada se presentan lector como una verdadera crónica periodística se recoge una minuciosa cronología de los hechos y se desarrolla una narración crónica periodística

elaboración literaria muy cuidada. Estilo la obra presenta por un lado un estilo lingüístico propio de la información periodística un lenguaje directo se ciña estrictamente a la narración de los hechos como corresponde a una crónica periodística que parte de un hecho real. Intenta enmarcar los hechos dentro de lo que se ha llamado el Realismo mágico de la novela. La

crónica se convierte así, por este camino en literatura porque los hechos se mitifica, se hacen maravillosos. Penetran en la novela personajes provenientes del mundo mágico de 100 años de soledad, los turcos con sus ghettos etc. Penetran también algunas exageraciones propias de aquel mundo, la de que una bala atraviese la plaza del pueblo y conviertan en polvo de yeso a una imagen de un santo de la Iglesia. El modelo de la tragedia el argumento de la obra se construye sobre un hecho real acaecido Margarita chica, Reyes Palencia, Cayetano gentiles. Narrador la perspectiva una rador en primera persona en su doble posición de personaje y narrador que va a dominar el relato esta doble condición de narrador y personaje le lleva el empleo de la forma autobiográfica que resulta convincente ya que no solo aparece el que intenta hacer la crónica que no es otro que Gabriel García Márquez sino como se puede observar su padre su hermana su mujer. Cuando el narrador recuerda la historia se sitúa fuera de la misma y adopta un enfoque omnisciente utilizando la tercera persona. A veces, como simple testigo o personaje secundario combina el yo plural con el distanciamiento la tercera persona. El discurso de los Testigos se formaliza de una manera propia frases entrecomilladas

o en estilo directo. Una perspectiva múltiple que se entrecruza continuamente narrador omnisciente, narrador personaje secundario, los testigos, los protagonistas, las fuentes escritas. Es interesante que el narrador en su afán de reconstruir el pasado se sirve de varias fuentes que prestan a la narración distintas perspectivas. La primera de ellas es el sumario.Aparece citado nada más empezar la novela. Hablando de las incidencias funestas. Después se le cita una docena de veces más casi siempre bajo la fórmula “decía sumario” directamente,citando al juez instructor.

Temas de la poesía de Antonio Machado la poesía machadiana es un universo cerrado de símbolos de temas recurrentes que dan un sentido unitario a su obra. Cambian de intensidad según el momento, ido tan de su poesía de unidad indivisible.
Machado afirma que existen hundas palpitaciones del espíritu que no pueden expresarse en un lenguaje corriente, para comunicar su experiencia, debe recurrir al lenguaje configurado, a los símbolos, a las imágenes y a las metáforas. Los temas que aparecen en su obra son el tiempo, la muerte, Dios, el sueño,el amor, su biografía y el paisaje cada uno de ellos utiliza distintos símbolos para desarrollar sus matices. El tiempo Antonio Machado se llama poeta del tiempo él entiende el tiempo como algo vivo, personal, no como concepto. Tiempo esa duración limitada. Qué se hace, qué pasa, pero que permanece en el recuerdo, donde se borran los límites personales. Es muy sensible ante el curso fatal de las horas y los días. Dialoga con el tiempo, los poemas, el agua,los momentos del día, que son como representaciones de sí mismo si mismo. El poema para Machado, la poesía es un arte eminentemente temporal. De este modo 12 elementos contradictorios lo esencial y lo temporal. La poesía es la palabra qué expresa lo que las cosas son, pero a través del contacto personal con ellas, con la propia experiencia, con el tiempo vivido. El agua el agua del río son símbolos del fluir temporal, de la vida interior. Sin embargo,el agua puede representar la muerte, que está en la taza de la fuente. Este tema símbolo es quizá el que con mayor insistencia y también con mayor hondura se reitera lo largo de su obra.La mañana, la tarde, la noche la mañana personifica sus sueños y recuerdos de cuando estaba ilusionado. La tarde suele expresar un sentimiento melancólico, nostalgia, premonición de la muerte, con adjetivos que connotan un estado de ánimo de depresión espiritual. Y la noche es un ser aparte, con quien pueda hablar y que le proporciona el sueño, dónde puedo encontrar las claves de su angustia para llegar a conocerse a si mismo. Los elementos del paisaje y el tiempo vivido cuando el alma se identifica con las cosas del mundo, los elementos que conforman el paisaje son imprescindibles. En su paso por el tiempo, el poeta se relaciona con ellos, y estos adquieren un sentido nuevo, personal. Se transfiguran el espejo que refleja los estados del alma. Las primeras referencias que hace a este árbol se limitaba a mencionar su presencia en los parques. Se inicia el proceso de identificación con su alma con dicho árbol que también continuará de forma más o menos implícita, en otros poemas. Los los caminos están presentes en la poesía de Antonio Machado desde sus primeras composiciones. El caminar errante es un sentimiento de pesar sin consuelo, una nostalgia de la vida que se va dejando atrás. Los caminos pueden ser motivo de melancolía, pero también símbolos de la vida. El camino no está hecho, sino que se hace a la vez que se anda y esa imagen se ve reforzada por otras como la estela fugaz que se deja sobre el mar y que, al tiempo que se hace, se borra. El reloj es un símbolo opuesto a los anteriores, por ser un objeto real para medirme mecánicamente el tiempo cronológico, no para medir el tiempo psíquico del hombre, el poeta,como se había expresado en todos los símbolos citados hasta ahora. La muerte con el tiempo es el gran Exterminador del ser humano, la muerte se manifiesta continuamente, en la brevedad de la vida o en la decadencia de las cosas y lo hace bajo una serie de signos como la destrucción, la enfermedad, la guerra o el crimen. Actitud ante ella oscila desde la angustia personal hasta la melancolía y, incluso, la rebeldía. Los síntomas relacionados con este gran tema son múltiples el ocaso, el otoño, la sombra, la luna y el mar que con frecuencia simboliza la ciega inmensidad de la muerte confluyen todos los ríos de la vida siguiendo la alegoría de la copla de Jorge Manrique desde el principio de su obra, se palpa en ese maestro sevillano la onda turbación de su espíritu ante la muerte, la angustia existencial ante la la nada, ante él no

ser. Dios la presencia de Dios, aunque imprecisa y variable en el tiempo, ocupa en su pensamiento un lugar significativo Machado siente mucho más cerca la figura de Cristo que la de un inalcanzable Dios entre la niebla porque ven en el paradigma del hombre lo que este tiene de humano y divino, de carne mortal que sueña la inmortalidad, el triunfo sobre la muerte. El recuerdo y el sueño en Machado estos dos términos asocian ya que se refiere al hecho de soñar despierto con la propia vida. El sueño se erige en la mejor forma de conocimiento, por ser una de las vías más directas para penetrar en el mundo interior los caminos del sueño son galerías de espejos donde se refleja la propia vida mediante el sueño el hombre intenta revelar el secreto de su yo más íntimo la parte de sí mismo que ignora. A partir de Campos de Castilla, el sueño no sólo hermana del hombre sino también te las cosas sueña la naturaleza, los elementos que la conforman, convertidos en personificaciones, en proyecciones del sentir del poeta. Este es un recurso propio de los escritores ROMánticos la pathetic fallacy que consiste en atribuir a la naturaleza las actividades que el propio espíritu como soñar cómo soñar. El amor si intuyes Machado el deseo de amar y la necesidad de ser

amado los poetas referidos a las dos pasiones de subida ocupan el lugar más importante en su producción los de su esposa Leonor cuya muerte provocaría lo más doloridos acentos del poeta y el amor otoñal, pero apasionado, de Guiomar. El amor es para Machado un sentimiento ennoblecedora que dignifica al amante, tiempo seguido de esa exaltación espiritual comprende mejor la belleza del mundo y rescata las cosas del olvido, del tiempo y de la muerte. Su biografía Antonio Machado ocasión infancia, su juventud, sus amores, incluso su experiencia de la vida cotidiana. Pero no solo aparece la biografía externa sino, la espiritual. Su poesía puede considerarse un diario de su propia alma, una vida hecha verso. El paisaje y el tema de España el paisaje es un tema esencial de la obra machadiana puede adoptar un doble valor hay unos paisajes que sirven a la reflexión y otros que encauzan la efusión sentimental. El paisaje como reflexión lo hace varias formas casi de forma objetiva como en la primera mitad de orillas del Duero o bien la convierte en símbolo del pasado histórico de Castilla. Pero también le puede servir para hacer una dura crítica social política como por tierras de España.Donde el crimen de los hijos contra su padre es un símbolo de Caín latente en el corazón humano que acaba destruyendo a los mismos asesinos. Para la efusión sentimental, los elementos del paisaje castellano se transforman en símbolos de realidades íntimas. Machado ha proyectado sus sentimientos sobre aquellas tierras seleccionando lo que prefiere, que es lo a gusto y acentuando lo que sugiere soledad, fugacidad o muerte. El paisaje reflejado del mundo interior del poeta, del estado de su alma. Ya luego a con el mundo y consigo mismo, en íntima comunión con el paisaje que describe y canta.

Trayectoria poética de Antonio Machado se pueden distinguir cuatro etapas. No se trata de una evolución hacia distintas formas, si no, más bien, de la intensificación de un mismo proceder. Los temas, las formas de los relatos, los recursos estilísticos, persisten casi inalterable a lo largo de toda su obra, con o mayor predominio de unos sobre otros, según Machado se aleje o no de Castilla o de Andalucía, los dos polos que atraen su corazón. Primera etapa constituida por su primer libro, soledades y su posterior Soledades, galerías y otros poemas. En el primero de ambos poemarios encontramos al Machado más modernista, con rasgos procedentes del simbolismo francés. Junto a la simbología el influjo modernista se refleja en la acetilación, en algunas imágenes y hasta en la métrica, donde se palpa su gusto por los versos dodecasílabos y alejandrinos, con débiles Cesuras y encabalgamientos, además del empleo de la sílaba arromanzada, que es una de sus estrofas predilectas. Machado refleja cierto afán depurativo de los elementos modernistas, haciendo que la musicalidad, el color y las imágenes brillantes de paso a un Machado subjetivo, que escribe mirando hacia el fondo de su alma, en un íntimo mono logo preocupado por temas como Dios, el paso del tiempo, la muerte o el amor, un amor más anhelado que vivido. También encontramos sueños, nostálgico recuerdos de infancia y sencillas pinceladas paisajísticas. Soledad, melancolía o angustia solo resultados de ese mirar hacia el fondo del alma. En conclusión, al final de esta primera etapa ya empiezan a parecer varios de sus rasgos más carácterísticos sencillez formal, sobriedad expresiva e intimidad como motor único del poema. Segunda etapa Machado es destinado a Soria y experimenta una conexión profunda con sus tierras. Campos de Castilla. El libro se inicia con el famoso relato en el que se expresa una vigorosa proclamación de independencia frente al Modernismo artificioso y, aunque todavía encontramos poemas intimistas en la línea de su obra anterior, su poesía se hace más descriptiva y realista más abierta al exterior, haciendo que dominen los cuadros de paisajes y de gentes, o las meditaciones sobre la realidad española. El paisaje se recoge de forma aparentemente objetiva en podemos como orillas del Duero o en la serie campos de Soria. Pero pronto se percibe la sintonía entre paisaje y alma. Machado proyecta sus propios sentimientos sobre aquellas tierras y centra su mirada sobre lo adulto.. A esa visión lírica otras composiciones responden a una preocupación patrióticas sobre el pasado, el presente o el futuro de España. En ella se observan es actitud crítica carácterística de los escritores de la Generación del 98. Donde la perfecta captación del paisaje sus colores y formas se combina con la reflexión generacionista que contrasta el pasado Guerrero de aquellas tierras y su triste condición presente. En cuanto a la forma, emplea una métrica variada, si bien, continúan predominando los versos alejandrinos y la sílaba arromanzada. Junto a ellos, cabe destacar el dramático la tierra de Alvargonzález, con el que Machado intenta revitalizar el uso del romance. Tercera etapa en 1912 tras la muerte de su esposa Leonor Machado marcha a Baeza punto su poema recuerdos, escrito en 1913 y recogido en la segunda versión de Campos de Castilla, supone un adiós entrañable a su amada tierra Soriana y marca la línea divisoria entre poemas castellanos y andaluces. En su tierra, Machado se siente desterrado, por lo que la mayoría de poemas escritos en Baeza incorporados a la nueva edición de Campos de Castilla están inspirados en el recuerdo de Soria y de sus tierras, ligado al de Leonor, cuya enfermedad y muerte inspiró una bellísima serie de poemas. La como ve Dora evocación de Soriana distancia, junto al recuerdo de la esposa muerta, son los dos temas que se entretejen admirablemente en el poema a José María palacio. Sin embargo la experiencia en Baeza cambio muchas cosas en el ánimo de Machado quién ahondará en el tono de crítica social ante la desigualdades e injusticias. En poemas como él mañana efímero denunciar a la rutina, el caciquismo, la incultura Hola mala influencia religiosa. En cuanto al estilo avanzada en el camino de la depuración, le atrae lobo Ular y se ve influido por la copla tradicional así como por los recursos expresivos del cante jondo. En plena un tono mas adusto y recio en estrofas tradicionales de medida corta. En esta línea está su primera Serie de Proverbios y cantares, varios chispazos líricos de expresión confiesa que tendrán continuidad en el siguiente libro.Cuarta etapa en 1924 aparecen nuevas canciones, un poemario de gran heterogeneidad temática donde apreciamos que la poesía de Machado sigue evolucionando. Junto al paisaje, el folklore lo sentimental, se abren paso las inquietudes filosóficas del poeta. Esto se hace evidente en una nueva serie de Proverbios y cantares, en los que lo lírico sucumbe ante lo conceptual. Se trata de poemas breves, de rimas en tensión, que

Salinas calificó como cantares del pensador debido a su contenido variado y a su tono reflexivo. El carácter filosófico y crítico de Machado se acentuó con posterioridad en su obra en prosa como Juan de Mairena, un profesor, filoso y poeta inventado por el propio Machado,que discurre agudamente sobre temas poéticos, sociales, políticos y filosóficos. Su poesía posterior es escasa y no forma un nuevo libro.De ella cabe destacar sus canciones de Guiomar y unas cuantas poesías de guerra inspiradas drama español. Conclusión Machado inicio su obra poética hacia 1899, en tiempos de predominio modernista. Desde Rubén Darío el Modernismo significó un enorme enriquecimiento de los recursos expresivos. Machado recogidos e

influencia, pero su inspiración personal es diferente y su poesía va avanzando, descubriendo una nueva forma de poesía, que se nutre de intuiciones y conceptos, elementos lógicos y emotivos, de una abrir combinación entre pensamiento y sentimiento una poesía en la que los elementos emocionales que dan más al descubierto que los lógicos, aunque ambos resultan esenciales para él. No es una lógica lo que se canta en sus composiciones, se canta la vida. Aunque sea la lógica CA la que estructure el poema. No cree en la poesía pura está en desacuerdo con los poetas que abusan de la imagen.