Esta composición lírica es una de las mejores y más conocidas
Del poeta toledano Garcilaso de la Vega (1501-1536), introductor, junto con
Boscán, de la lírica renacentista de influencia
Italiana y máximo exponente de este movimiento poético durante la primera mitad
Del Siglo XVI. Garcilaso representa al perfecto cortesano renacentista del que
Hablaba Baltasar de Castiglione, pues conjuga en su persona “armas y letras”.
Considerado como el primer poeta moderno por su tratamiento del tema amoroso,
Cultivó una poesía intimista, melancólica, cuyo estilo se caracteriza por la
Claridad, la naturalidad y el buen gusto.
Su producción literaria, exclusivamente poética, es breve; en metros italianistas: Tres églogas, dos elegías, cinco canciones, una oda, una epístola y treinta y Ocho sonetos. El poema que nos ocupa es el soneto
XXIII y está dedicado Probablemente a Isabel Freyre, dama portuguesa de la reina y musa de su poesía. Este poema lírico, perteneciente a su época de plenitud (iniciada a partir de 1532), demuestra el perfecto manejo del arte italianista que poseía Garcilaso. (INTRODUCCIÓN IGUAL QUE EL ANTERIOR COMENTARIO)
(ANÁLISIS DEL CONTENIDO:TEMA Y ESTRUCTURA)
En cuanto al tema del soneto que nos ocupa, observamos que es la Descripción del sentimiento amoroso del poeta hacia una mujer. Por Ello, aparece ya desde el primer verso los distintivos del emisor (mi) y la Destinataria de tan exaltada composición (vuestro). Catáforas de los Repetitivos yo y vos (este último, evidenciando la época en Que fue escrito el poema, s.XVI), de los versos siguientes: 2,3,9,… En todo Momento, la amada es la responsable del nacimiento de ese sentimiento (vos sola Lo escribisteis), lo que le confiere unas cualidades que la elevan por encima De los demás seres (amor platónico). Esta forma de tratar el asunto Amoroso se relaciona, asimismo, con la poesía petrarquista. Y alcanza su Punto más alto, en el segundo cuarteto, al vincular el amor hacia esa mujer con La fe. Igualmente, y contrapuesto a lo antes mencionado, el hombre, es un ser Pasivo, que se ve obligado a amarla por la fuerza de ese sentimiento Que genera ella (yo lo leo/tan sólo; yo no nací sino para quereros).
Si analizamos el poema, en su estructura interna distinguimos:
A) vv. 1-4: Descripción de cómo su amada lo abarca todo en él. Desbordamiento total del sentimiento que le profesa. Está en su alma (v.1) Y, por tanto, controla su cuerpo, su mente, su raciocinio, su voluntad. Dueña de Su ser y actos. No tiene el poder de crear, solo de describir (pese a la Conciencia de creadores que tienen los artistas en el Siglo XVI).
B) vv. 4-8: Intemporalidad de su amor. Admiración hacia ella, Lo que sus ojos ven sobrepasa su entendimiento pero le hace bien, esto le lleva A ejercitar la fe como medida equilibrante. La fe que se necesita para creer en La perfección de Dios, es necesaria ahora para poder creer la perfección de la Dama.
C) vv. 9-11: Su razón de vivir. Su alma ya no está desnuda, Ella es su vestimenta, su adorno, su acabado. No hay soledad.
D) vv. 12-14: Agradecimiento de que su vida y muerte le Pertenezcan. Ve a la mujer en un plano superior. Se habla con un lenguaje Religioso: pone su vida bajo la voluntad de su amada.
Se suele tomar el soneto como un texto poético de carácter argumentativo, En el que se presenta una idea (aquí, primer cuarteto); se desarrolla (segundo Cuarteto y primer terceto) y se concluye (última estrofa). Entre los cuartetos, Esta relación temática se comprueba en este caso con el uso del anafórico esto (vv.4 Y 5). Como ya ha sido explicada la idea principal en el párrafo anterior, nos Detendremos ahora en fijarnos en qué elementos dotan de cohesión al Poema.
(MÉTRICA)
En lo que respecta a la métrica, el soneto está formado por dos cuartetos y dos Tercetos, compuestos por versos endecasílabos, de arte mayor. Su rima es Consonante. Su esquema métrico es 11A, 11B, 11B, 11A; 11A, 11B, 11B, 11A; 11C, 11D, 11E; 11C, 11D, 11E.
(ANÁLISIS PLANO FÓNICO, MORFOSINTÁCTICO Y SEMÁNTICO)
(Plano fónico: RECURSOS LITERARIOS)
Todo el soneto supone una hipérbole o exageración de la presencia de la amada En la vida del poeta. Sin embargo no es una exageración que sobrepase los Límites del equilibrio.
Empieza adentrándose en la espiritualidad del hombre, no se acoge a ninguna Referencia carnal sino a espiritual: lo eterno (alma). No es un amor carnal, Físico sino una adoración. En el primer verso destaca un hipérbaton Escrito Está en mi alma vuestro gesto. Dos posibles intenciones son: darle un Sentido más lejano al tiempo: “Está escrito” (frase del evangelio) y Destacar gesto, una metonimia que representa a la amada. En el primer Cuarteto destaca el juego entre yo y vos, ella escribe, él lo Lee. Ella ejecuta, él obedece. Se remarca con el encabalgamiento abrupto del Tercer verso que resalta el verbo leo: el poeta no es creado, solo cuenta lo Que ya existe: la belleza que le supera.
En el quinto verso utiliza el verbo presente y futuro para explicar lo eterno De su amorestoy y estaré siempre. Los adverbios de cantidad Tanto y Cuanto, que Constituyen una aliteración, agrandan los conceptos. Retóricamente expresa la Superioridad de la mujer que ama sobre él con la expresión “no cabe en mí”. Usa La fe como respuesta a su impotencia: muestra su religiosidad, para ello, el V.7 es otro hipérbaton que ensalza el verbo creo.
En el primer terceto destaca la palabra “hábito” que aquí se ajusta a la Vestimenta, al recubrimiento de lo que está destapado, pero también a la Costumbre de estar amándola todos los días en la distancia, desde el secreto. Además la personificación mi alma os ha cortado a su medida es una Personificación. Equipara el alma con un sastre para seguir jugando con la Metáfora del hábito. No nací sino para quereros del v.9 habla de la Predestinación de una persona en su vida: querer, misión que cumple en el v.11.
El último terceto es una alegoría que representa la gratitud del poeta hacia la Dama por haber otorgado sentido a su vida. Utiliza, pues, la alegoría: Vida-muerte en pago a esa gratitud. Además resalta la anáfora por vos de Los vv. 13 y 14. Su nacimiento (ya repetido en el v. 9) –como persona, amante y Poeta- se lo debe a su dama. Y seguramente su muerte -si la dama no Corresponde- también. Este último terceto es una sentencia que resume el Contenido del soneto completo.
(PLANO MORFOSINTÁCTICO)
Hay un gusto por el juego verbal, ya que, por un lado, un mismo verbo Se conjuga en personas e incluso tiempos diferentes: escribir (vv.1,2,3); querer (vv.9,11); morir (verso Final). Por otro, se refuerza aquello que se desea expresar en el verso Mediante laestructuración sintáctica bimembre (vv.5, 14), la antonimia (escribisteis-leo; Nací-muero), la repetición (nací –vv.9,13; tengo vv.-12,13) Y la sinonimia: no entiendo-creo ( tomando como base que “tener Fe es creer aquello que no se entiende”).
Sintácticamente, llama la atención que el hipérbaton más abundante Sea el que traslada el verbo principal al final de verso (vv.2,3,6,7,11) así Como, la asíndeton(general en todo el poema) y el paralelismo-enumeración de Los dos versos finales, cuyo significado se puede explicar a la luz de la Repetida palabra clave: alma (vv.1,10,11). Donde prende el Sentimiento amoroso (iniciado por el sentido de la vista –v.5) y que es lo que Le da el verdadero sentido –vital- al enamorado (ella ha cortado a su Medida lo queno cabe en él al contemplar a la mujer: su hermosura y Perfección, tanto bien). De aquí, la misión última (por vos he de morir y Por vos muero) de este remozado servicio de amor renacentista.
(PLANO SEMÁNTICO: localizar campos semánticos)
El tema del texto condiciona el uso de sustantivos y adjetivos relacionados con El amor y la fé. De esta forma encontramos teérminos relacionados con lo Divino: alma, fé; también con lo terrenal: vida, muerte; y como no con el amor: Deseo, gesto, quereros, quiero.
(CONCLUSIÓN)
A modo de conclusión, se puede decir que Garcilaso de la Vega coloca a su amada En un lugar por encima de él mismo y que, como dice en este soneto, vive y Muere por ella. Ya no es Dios quien controla su vida, sino su dama. Ésta, marca La personalidad y la vida del poeta.
Su producción literaria, exclusivamente poética, es breve; en metros italianistas: Tres églogas, dos elegías, cinco canciones, una oda, una epístola y treinta y Ocho sonetos. El poema que nos ocupa es el soneto
XXIII y está dedicado Probablemente a Isabel Freyre, dama portuguesa de la reina y musa de su poesía. Este poema lírico, perteneciente a su época de plenitud (iniciada a partir de 1532), demuestra el perfecto manejo del arte italianista que poseía Garcilaso. (INTRODUCCIÓN IGUAL QUE EL ANTERIOR COMENTARIO)
(ANÁLISIS DEL CONTENIDO:TEMA Y ESTRUCTURA)
En cuanto al tema del soneto que nos ocupa, observamos que es la Descripción del sentimiento amoroso del poeta hacia una mujer. Por Ello, aparece ya desde el primer verso los distintivos del emisor (mi) y la Destinataria de tan exaltada composición (vuestro). Catáforas de los Repetitivos yo y vos (este último, evidenciando la época en Que fue escrito el poema, s.XVI), de los versos siguientes: 2,3,9,… En todo Momento, la amada es la responsable del nacimiento de ese sentimiento (vos sola Lo escribisteis), lo que le confiere unas cualidades que la elevan por encima De los demás seres (amor platónico). Esta forma de tratar el asunto Amoroso se relaciona, asimismo, con la poesía petrarquista. Y alcanza su Punto más alto, en el segundo cuarteto, al vincular el amor hacia esa mujer con La fe. Igualmente, y contrapuesto a lo antes mencionado, el hombre, es un ser Pasivo, que se ve obligado a amarla por la fuerza de ese sentimiento Que genera ella (yo lo leo/tan sólo; yo no nací sino para quereros).
Si analizamos el poema, en su estructura interna distinguimos:
A) vv. 1-4: Descripción de cómo su amada lo abarca todo en él. Desbordamiento total del sentimiento que le profesa. Está en su alma (v.1) Y, por tanto, controla su cuerpo, su mente, su raciocinio, su voluntad. Dueña de Su ser y actos. No tiene el poder de crear, solo de describir (pese a la Conciencia de creadores que tienen los artistas en el Siglo XVI).
B) vv. 4-8: Intemporalidad de su amor. Admiración hacia ella, Lo que sus ojos ven sobrepasa su entendimiento pero le hace bien, esto le lleva A ejercitar la fe como medida equilibrante. La fe que se necesita para creer en La perfección de Dios, es necesaria ahora para poder creer la perfección de la Dama.
C) vv. 9-11: Su razón de vivir. Su alma ya no está desnuda, Ella es su vestimenta, su adorno, su acabado. No hay soledad.
D) vv. 12-14: Agradecimiento de que su vida y muerte le Pertenezcan. Ve a la mujer en un plano superior. Se habla con un lenguaje Religioso: pone su vida bajo la voluntad de su amada.
Se suele tomar el soneto como un texto poético de carácter argumentativo, En el que se presenta una idea (aquí, primer cuarteto); se desarrolla (segundo Cuarteto y primer terceto) y se concluye (última estrofa). Entre los cuartetos, Esta relación temática se comprueba en este caso con el uso del anafórico esto (vv.4 Y 5). Como ya ha sido explicada la idea principal en el párrafo anterior, nos Detendremos ahora en fijarnos en qué elementos dotan de cohesión al Poema.
(MÉTRICA)
En lo que respecta a la métrica, el soneto está formado por dos cuartetos y dos Tercetos, compuestos por versos endecasílabos, de arte mayor. Su rima es Consonante. Su esquema métrico es 11A, 11B, 11B, 11A; 11A, 11B, 11B, 11A; 11C, 11D, 11E; 11C, 11D, 11E.
(ANÁLISIS PLANO FÓNICO, MORFOSINTÁCTICO Y SEMÁNTICO)
(Plano fónico: RECURSOS LITERARIOS)
Todo el soneto supone una hipérbole o exageración de la presencia de la amada En la vida del poeta. Sin embargo no es una exageración que sobrepase los Límites del equilibrio.
Empieza adentrándose en la espiritualidad del hombre, no se acoge a ninguna Referencia carnal sino a espiritual: lo eterno (alma). No es un amor carnal, Físico sino una adoración. En el primer verso destaca un hipérbaton Escrito Está en mi alma vuestro gesto. Dos posibles intenciones son: darle un Sentido más lejano al tiempo: “Está escrito” (frase del evangelio) y Destacar gesto, una metonimia que representa a la amada. En el primer Cuarteto destaca el juego entre yo y vos, ella escribe, él lo Lee. Ella ejecuta, él obedece. Se remarca con el encabalgamiento abrupto del Tercer verso que resalta el verbo leo: el poeta no es creado, solo cuenta lo Que ya existe: la belleza que le supera.
En el quinto verso utiliza el verbo presente y futuro para explicar lo eterno De su amorestoy y estaré siempre. Los adverbios de cantidad Tanto y Cuanto, que Constituyen una aliteración, agrandan los conceptos. Retóricamente expresa la Superioridad de la mujer que ama sobre él con la expresión “no cabe en mí”. Usa La fe como respuesta a su impotencia: muestra su religiosidad, para ello, el V.7 es otro hipérbaton que ensalza el verbo creo.
En el primer terceto destaca la palabra “hábito” que aquí se ajusta a la Vestimenta, al recubrimiento de lo que está destapado, pero también a la Costumbre de estar amándola todos los días en la distancia, desde el secreto. Además la personificación mi alma os ha cortado a su medida es una Personificación. Equipara el alma con un sastre para seguir jugando con la Metáfora del hábito. No nací sino para quereros del v.9 habla de la Predestinación de una persona en su vida: querer, misión que cumple en el v.11.
El último terceto es una alegoría que representa la gratitud del poeta hacia la Dama por haber otorgado sentido a su vida. Utiliza, pues, la alegoría: Vida-muerte en pago a esa gratitud. Además resalta la anáfora por vos de Los vv. 13 y 14. Su nacimiento (ya repetido en el v. 9) –como persona, amante y Poeta- se lo debe a su dama. Y seguramente su muerte -si la dama no Corresponde- también. Este último terceto es una sentencia que resume el Contenido del soneto completo.
(PLANO MORFOSINTÁCTICO)
Hay un gusto por el juego verbal, ya que, por un lado, un mismo verbo Se conjuga en personas e incluso tiempos diferentes: escribir (vv.1,2,3); querer (vv.9,11); morir (verso Final). Por otro, se refuerza aquello que se desea expresar en el verso Mediante laestructuración sintáctica bimembre (vv.5, 14), la antonimia (escribisteis-leo; Nací-muero), la repetición (nací –vv.9,13; tengo vv.-12,13) Y la sinonimia: no entiendo-creo ( tomando como base que “tener Fe es creer aquello que no se entiende”).
Sintácticamente, llama la atención que el hipérbaton más abundante Sea el que traslada el verbo principal al final de verso (vv.2,3,6,7,11) así Como, la asíndeton(general en todo el poema) y el paralelismo-enumeración de Los dos versos finales, cuyo significado se puede explicar a la luz de la Repetida palabra clave: alma (vv.1,10,11). Donde prende el Sentimiento amoroso (iniciado por el sentido de la vista –v.5) y que es lo que Le da el verdadero sentido –vital- al enamorado (ella ha cortado a su Medida lo queno cabe en él al contemplar a la mujer: su hermosura y Perfección, tanto bien). De aquí, la misión última (por vos he de morir y Por vos muero) de este remozado servicio de amor renacentista.
(PLANO SEMÁNTICO: localizar campos semánticos)
El tema del texto condiciona el uso de sustantivos y adjetivos relacionados con El amor y la fé. De esta forma encontramos teérminos relacionados con lo Divino: alma, fé; también con lo terrenal: vida, muerte; y como no con el amor: Deseo, gesto, quereros, quiero.
(CONCLUSIÓN)
A modo de conclusión, se puede decir que Garcilaso de la Vega coloca a su amada En un lugar por encima de él mismo y que, como dice en este soneto, vive y Muere por ella. Ya no es Dios quien controla su vida, sino su dama. Ésta, marca La personalidad y la vida del poeta.