En las primeras décadas del Siglo XX se produjeron diversos intentos de renovación del panorama teatral, dominado al final de la centuria anterior por el drama realista y las obras de José Echegaray. Este autor llevó a los escenarios una exacerbación del Romanticismo con situaciones y conflictos extremos y gran apasionamiento verbal y gestual. Así, se abren dos vertientes dramáticas: a)
Teatro comercial, cuyo objetivo era entretener al público. Las tendencias teatrales de la época que gozaron del favor de los espectadores fueron: 1)

El drama y la comedia burguesa de Jacinto Benavente

Obras ambientadas en escenarios de la alta sociedad de la que se critican vicios y costumbres. Por ejemplo, Los intereses creados o la malquerida. 2)

Teatro cómico

Fue uno de los preferidos por el público. Incluía música, canto y baile y reuníó una importante variedad de especies dramáticas. En esta línea destacaron los hermanos Álvarez Quintero con piezas que tratan de reflejar la vida de forma amable y superficial (El patio), el astracán, disparate cómico basado en el retruécano, de Pedro Muñoz Seca (La venganza de don Mendo) y la tragedia grotesca de Carlos Arniches, que juega con la comicidad externa y con una profunda gravedad de contenido (La señorita de Trevélez). 3)

Teatro en verso

Siguió la efímera moda del teatro francés, con el modelo de Cyrano de Rostand. Abordó temas históricos o fantásticos y empleó metros modernistas. Sus principales cultivadores fueron Eduardo Marquina (En Flandes se ha puesto el sol), Francisco Villaespesa (Aben-Humeya) y los hermanos Machado (Las Adelfas).

B)Intentos de renovación y dramaturgos de ruptura

Los primeros intentos de renovación teatral fueron llevados a cabo, entre otros autores,  por Jacinto Grau, que ensayó un teatro “distinto”, inspirado en temas literarios y grandes mitos – que sólo triunfó fuera de nuestras fronteras-; por Unamuno, con su teatro desnudo –reducción de los personajes al mínimo, de las pasiones a su núcleo y esquematismo en la acción-, y por Azorín, con su pretendido antirrealismo –en un arte teatral que incluyera lo subconsciente y lo maravilloso-; así como por dos autores que desarrollaron buena parte de su producción en el  exilio: Rafael Alberti y Max Aub. Sin embargo, el teatro español de las primeras décadas del Siglo XX solo alcanzó la cima con la obra de Valle-Inclán y de Lorca, los únicos que lograron una calidad indudable en la renovación teatral que muchos habían pretendido. Sus obras, además de influir decisivamente en el teatro posterior, siguen representándose aún hoy, y cada vez más, en todo el mundo. Estos cambios llevaron aparejado un creciente interés por la escenografía. Los teóricos insistían en la necesidad de armonizar todos los componentes escénicos, haciendo especial hincapié en la iluminación para crear situaciones y ambientes y concentrar la atención en la acción. Los debates de la crítica especializada destacaban sobre todo la figura del director de escena, hasta entonces confundida con la del primer actor o la del empresario.

Federico García Lorca y el espectáculo total

1)Biografía (1989-1936)

Nacíó en Fuentevaqueros (Granada). Estudió Derecho, Filosofía y Letras y Música. En 1919  se instala en Madrid (Residencia de Estudiantes) y traba entrañables relaciones con escritores consagrados y artistas del momento. En 1932 funda La Barraca, compañía universitaria que se propone llevar el teatro clásico y actual por los pueblos de España. Murió fusilado al inicio de la Guerra Civil.

2)Producción teatral:

Federico García Lorca  creó  el  verdadero  teatro  poético.  En él, además de  la  palabra, cobran importancia otros componentes, como la música, la danza y la escenografía, configurando así   un espectáculo total. La producción dramática de Lorca expresa, de manera profunda, los problemas de la vida y de la historia, a través de un lenguaje cargado de connotaciones. En la dramaturgia lorquiana es frecuente el empleo de símbolos que, además de al lenguaje, afectan a la escenografía: 1)

AGUA

Cuando   fluye,   representa   la   fecundidad,   la  fuerza  y  la  libertad;   cuando     está estancada, la esterilidad y la muerte. 2)

LUNA

Puede ser la muerte, pero también la fecundidad o la esterilidad 3)CABALLO:
Simboliza la vida, la fuerza erótica. También es portador de anuncios funestos. 4)

SANGRE

Puede ser vida, pero también sufrimiento./ En el teatro lorquiano se perciben influencias del teatro modernista, del teatro clásico español y del teatro de títeres, así como la impronta de Shakespeare y de Valle-Inclán.
2.1)Primeros dramas (influencia modernista)
Mariana Pineda conecta con el drama histórico en verso.

2.2)Farsas (conflicto derivado del matrimonio de conveniencia entre el viejo y la joven) A)

Farsas para guiñol

B)

Farsas para personas

2.3.-Comedias “imposibles” (influencia surrealista). A)
Así que pasen cinco años presenta un complejo simbolismo.
B)
El público, obra de corte vanguardista.
C)

Comedia sin título

2.4.-Tragedias y dramas

Las tragedias lorquianas se desarrollan en un ambiente rural en el que las fuerzas naturales imponen un destino trágico. En estos dramas, el argumento tiene escasa importancia, hay pocos personajes principales e intervienen coros. A)En Bodas de sangre, Lorca dramatiza el poder de la pasión, del sexo, de la tierra.  Parte de un suceso real, la huida de una Novia con su antiguo Novio el día de su boda, y enfatiza la fuerza imparable de los instintos.

b)La casa de Bernarda Alba está inspirada también en un suceso real. Desarrolla la lucha entre el principio de autoridad, encarnado en Bernarda, y el principio de libertad, representado por Adela, la hija menor que mantiene relaciones con Pepe el Romano, el prometido de su hermana Angustias. Descubierta la relación, Bernarda dispara contra Pepe, y al creerlo muerto, Adela se suicida.

Valle-Inclán y el teatro en libertad 1)Biografía (1866-1935)

Ramón María del Valle-Inclán (que se llamaba en realidad Ramón Valle Peña) nace en Villanueva de Arosa (Pontevedra). Comienza Derecho pero, antes de acabar, su inquietud aventurera le impulsa a marcharse a Méjico. De regreso, lleva en Madrid una vida bohemia. Su fama va creciendo, tanto por su arte como por su vida excéntrica. Le ofrecen una cátedra de Estética en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, pero Valle se aburre y la deja. Su dedicación a la literatura es absoluta y no le detienen las privaciones que sufre con su familia. Se separa de su mujer. Escombrado director de la Academia Española de Roma. En 1935, aquejado de cáncer, regresa a Santiago de Compostela donde muere.

2)Ideología:

Su aversión a la civilización burguesa y su repulsa del liberalismo, le llevaron a ensalzar los viejos valores de la sociedad rural arcaizante en la que se había formado. Así, hacia 1910 se declaraba “carlista por estética”. A partir de 1915 dio un giro radical: se opone a lo mismo, pero desde posiciones revolucionarias.

3)Producción teatral:

En la trayectoria dramática de Valle-Inclán se observa una constante voluntad de renovación formal y temática y una pretensión de romper con el teatro de su época. Progresivamente, Valle evoluciónó hacia su creación máxima, el esperpento, cuyos elementos se observan ya de manera incipiente en sus primeras obras.

3.1)Inicios dramáticos:

dramas decadentistas: En estas obras, Valle aplicó el Modernismo al drama, que la estética simbolista había cristalizado en el denominado teatro poético. Sin embargo, Valle se alejó del teatro simbolista con la incorporación de personajes con lenguaje y actitudes realistas, tratados de forma irónica y hasta caricaturesca. En sus primeras obras (El marqués de Bradomín –donde ensaya ya los procedimientos ridiculizadores que empleará luego en las Comedias bárbaras– y El yermo de las almas –exaltación de los sentimientos e hipersensibilidad-, Valle dramatiza el tema decimonónico del adulterio, libre de la carga ética de la alta comedia e inmerso en la literatura de fin de siglo. La dama, enferma, presenta los rasgos de la heroína decadente finisecular.

3.2)Los dramas de ambiente galaico:

Bajo la denominación de ciclo mítico suelen agruparse las Comedias bárbaras (trilogía que dramatiza la tragedia de los Montenegro), El embrujado (la que presenta menor complejidad escenográfica de las tres) y Divinas palabras (en donde contrasta el mundo distorsionado de los esperpentos y la estilización decadentista); obras todas ellas relacionadas por sus temas, personajes, atmósferas y significado y que se localizan en una Galicia mítica, intemporal. En estas obras se representa la sociedad arcaica, elegida para ofrecer la visión de un mundo en el que la existencia humana se rige por fuerzas primarias. Los conflictos se centran en la lujuria, la soberbia, la crueldad, el despotismo, el pecado, el sacrilegio, la superstición y la magia.

3.3)Farsas:

Valle-Inclán escribíó cuatro farsas: La marquesa Rosalinda, Farsa infantil de la cabeza de dragón, Farsa italiana de la enamorada del Rey y Farsa y licencia de la Reina castiza. Todas ellas están compuestas en verso salvo la segunda. En sus farsas, Valle introduce personajes de la farándula, el uso de disfraces y el teatro dentro del teatro, buscando la ruptura del efecto de realidad escénica.3.4)El esperpento: La producción dramática de Valle culminó en el esperpento.
Él mismo denominó así a Luces de bohemia  (1920)  y  a  Martes  de carnaval  (1930),  que  comprende  Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán.El esperpento, definido en Luces de bohemia, constituye una estética que se refiere a una visión particular del mundo, resultado de una posición crítica. La realidad es destruida de forma sistemática, transformando por completo su imagen aparente y revelándola tal y como es. El esperpento funciona, así, como un instrumento de desenmascaramiento que deforma determinados aspectos del personaje y de las situaciones, produciendo una visión caricaturizada, alternativamente cómica y macabra.Valle explicó en una entrevista (1928) sus tres modos de ver el mundo estéticamente: “de rodillas, en pie o levantado en el aire”. Cuando un autor mira desde abajo, la realidad le parece enaltecida y los personajes se ven como héroes (epopeya o tragedia clásica); si mira al mismo nivel, los personajes son como “nuestros hermanos” (Shakespeare); si los mira desde arriba, resultan como muñecos o peleles. Esta última es la manera de mirar que usa Valle-Inclán en sus esperpentos. Los principales rasgos que caracterizan el esperpento son: A)
La deformación, la distorsión de la realidad es la base del esperpento.
B) La   degradación   de   los   personajes   manifestada   en   la   animalización, la cosificación.
C)El empleo de contraste, especialmente entre lo doloroso y lo grotesco (máximo exponente es el velatorio de Max Estrella)
D)El humor, la mordacidad, la risa agria que, para Valle, es más bien una forma de ataque crítico demoledor.
E)La riqueza y variedad de registros empleados (coloquial, administrativo, literario, vulgar, habla madrileña castiza…) para caracterizar a los personajes con intención paródica o crítica

. F)

El diálogo, con réplicas ágiles y exactas y con variedad de tonos.
G)El carácter literario de las acotaciones (empleo deslumbrante de la frase nominal). Valle se valíó de esta nueva estética para centrarse, por primera vez, en su momento histórico, ante el cual manifestó un profundo desprecio.

Luces de bohemia