1. Carácterísticas generales del Modernismo. Rubén Darío
El Modernismo es un movimiento que afecta, especialmente, a las artes plásticas y a la
literatura. Se desarrolla sobre todo en la poesía, pero también en la narrativa y en el teatro.
Poetas modernistas: Salvador Rueda, Francisco Villaespesa, Eduardo Marquina, Manuel
Machado y Juan Ramón Jiménez. Carácterísticas de la poesía:
Influencias: del Romanticismo, del parnasianismo y del simbolismo francés
Léxico:
Renovación y riqueza del vocabulario
Gran número de cultismos y neologismos
Palabras con gran sonoridad y poder de evocación
Abundante adjetivación
Recursos literarios:
Presencia de reiteraciones, antítesis, aliteraciones y sinestesias
Abundancia de imágenes y de símbolos
Métrica:
Recuperación de versos
Uso del verso libre
Variación o invención de estrofas
Empleo de la rima interna y de las palabras esdrújulas
Composiciones de un fuerte ritmo y una gran musicalidad
Temas:
La fantasía y la imaginación llevan a los poetas modernistas a evadirse de la
realidad mediante la referencia a lo exótico, a lo oriental…
Hay también miradas al mundo interior, a la intimidad…
El escritor nicaragüense Rubén Darío constituye un jalón importante en la poesía en castellano
de la primera parte del s XX. Con la colección de cuentos y poemas titulada Azul, la nueva
estética se acentúa en los versos de Prosas Profanas, y Cantos de vida y esperanza
2. Generación del 98. Miguel de Unamuno y Azorín
Junto a los modernistas, surgen otros jóvenes escritores que participan, asimismo, de la
disconformidad con la literatura y el arte anteriores. Generación del 98 debido al año del
desastre por la pérdida de las últimas colonias (Cuba y Filipinas). Destacan: Miguel de
Unamuno, Azorín, Pío Baroja, Antonio Machado y Valle-Inclán. Pretenden una renovación
estética e intelectual. Estilo: sobriedad, sencillez expresiva, cuidado del lenguaje… Temas:
Preocupación por España, sensibilidad y emoción ante el paisaje, reflexiones que giran en
torno a lo religioso y lo existencial…
Miguel de Unamuno
Poesía: Hoy se le reconocen sus grandes cualidades como autor lírico. El Cristo de
Velázquez, De Fuerteventura a París. En sus versos, llenos siempre de fuerza y de
sinceridad humana, dio cabida a su pensamiento y a sus emociones.
Novela: dota sus obras de una profunda carga intelectual. A la vez, busca la renovación
de las técnicas narrativas, a través de lo que con Niebla denomina ‘’nivola’’. En Amor y
pedagogía, critica el positivismo científico, en La tía Tula la maternidad frustrada, y en
San Manuel Bueno, mártir el problema de la fe
Ensayo: los temas centrales son: España y el ser humano. El paisaje, la literatura, la
historia, la cultura, la esencia de España, aparecen en ensayos como Por tierras de
Portugal y España, y En torno al casticismo. Otras: Vida de Don Quijote y Sancho, La
agonía del cristianismo y Del sentimiento trágico de la vida
Teatro: su teatro es de carácter intelectual. Se aleja del teatro comercial de la época.
Para él son importantes la acción dramática y, sobre todo, la densidad de las ideas.
Fedra.
Azorín
Excepcional prosista con enunciados breves y sencillos, con un léxico preciso. El tema de la
nostalgia y de la melancolía por el paso del tiempo está presente con mucha frecuencia. Sus
descripciones son minuciosas, surgentes y llenas de múltiples matices
Novelas: La voluntad, Antonio Azorín, y Doña Inés
Escribe libros de crítica literaria. En sus libros de viajes y de paisaje, el autor recrea y evoca con
emoción y lirismo, también con tonos críticos, la historia, la cultura y la realidad de la vida
cotidiana de las tierras españolas (La ruta de Don Quijote)
3. Valle-Inclán y Pío Baroja
Pío Baroja
Autor de muchas novelas y diversas trilogías. Destacan:
La lucha por la vida ofrece una visión de la sociedad y de los ambientes madrileños de
finales de s XIX y principios del XX. Testimonio sociológico y político de la época.
Manifiesta su idea ‘’darwiniana’’ de la cruel y dramática ‘’lucha por la vida’’
Zalacaín el aventurero, y Las inquietudes de Shanti Andía son dos de las novelas de
ambiente vasco. La guerra carlista y el mundo del mar sirven en uno y otro caso para
situar al hombre de acción
Memorias de un hombre de acción formado por veintidós volúMenes, relata la vida, los
sucesos y las aventuras de un antepasado suyo, Eugenio de Avinareta, conspirador y
liberal, a la vez que nos ofrece un panorama político, social y cultural del Siglo XIX
El árbol de la ciencia de carácter filosófico y existencial, presenta una visión desolada,
pesimista y crítica de la vida intelectual
Carácterísticas literarias:
Gusto por la acción, más que por el estudio psicológico de los personajes
Maestría en la descripción de situaciones sociales y de personas
Análisis crítico, pesimista y escéptico de comportamiento humano, tanto del individuo
como de los grupos o clases
Lenguaje ágil y espontáneo, aunque, a veces, descuidado
Valle-Inclán
Excelente dramaturgo y gran novelista. Evoluciónó desde una literatura cercana al
Modernismo hasta una actitud y una forma de expresión cada vez más crítica y original que
desemboca en el esperpento
Esperpento: obras creadas con una estética personal y renovadora. Carácterísticas:
Deformación de las situaciones y de la realidad
Distorsión del lenguaje, a veces vulgar y de argot, pero siempre rico y
elaborado
Degradación de los personajes, como muñecos grotescos y peleles
Presencia simultánea de aspectos trágicos y paródicos
Situaciones absurdas
Intensificación e hipérbole de los elementos que conforman esta situación
Teatro: destacan:
Comedias bárbaras (formadas por Ágüila de blasón, Romance de lobos y Cara
de plata) y Divinas palabras se desarrollan en el ambiente rural gallego. En las
tres obras que componen Comedias bárbaras , presenta un mundo de
pasiones y violencia, un mundo feudal y primitivo, dominado por un
aristócrata mujeriego y despótico. Divinas palabras es una historia de unas
familias que se pelean por explotar, en ferias y mercados, la deformidad de un
sobrino disminuido
Las farsas muestran ya la deformación caricaturesca propia del esperpento. En
la Farsa y licencia de la reina Castiza mueve a sus personajes como muñecos
grotescos y distorsiona su palabra para degradar y ridiculizar la corte d Isabel II
Los esperpentos: en Luces de bohemia a través de las últimas horas y del
último peregrinaje nocturno de un poeta ciego y de su acompañante, nos
muestra una visión caleidoscópica y esperpéntica de la vida madrileña y
española de la época. También la satiriza en las tres obras de Martes de
carnaval
Narrativa:
Las Sonatas. Narrativa modernista. Cuenta los episodios amorosos del
marqués de Bradomín
La guerra carlista. Narrativa histórica. Se aprecia la simpatía del narrador por
los ideales carlistas. Lenguaje más sobrio y con algunos tintes modernistas
Tirano Banderas está escrita mediante la técnica del esperpento. La figura de
un despótico dictadorzuelo, al tiempo una visión deformada y grotesca de la
sociedad hispanoamericana
El ruedo ibérico. Esperpéntico. Mirada crítica y burlesca, parodia la época y la
corte de Isabel II
TEMA 13
1. Rasgos generales del novecentismo y de la Generación del 27. Autores más
representativos.
La Generación del 14 o novecentismo incluye un grupo de intelectuales situados a caballo
entre los escritores modernistas y del 98 y las vanguardias, pero no tienen realmente
conciencia de pertenecer a grupo alguno. Destacan: Ramón Pérez de Ayala, José Ortega y
Gasset, Eugenio D’Ors, Wenceslao Fernández Flórez y Ramón Gómez de la Serna.
Carácterísticas generales de los escritores novecentistas:
Tienen una gran formación intelectual
Su formación se refleja tanto en la profundidad y rigor de su pensamiento
como en la propia creación literaria
No olvidan el ‘’problema’’ de España, pero tratan con mayor serenidad y
menos dramatismo que los autores de la Generación del 98. Tienden a un
mayor universalismo
Gustan de una obra elaborada y reflexiva, y se preocupan por la estética y la
pulcritud formal de sus textos
Pueden concebir el arte como puro juego, alejado completamente de la vida
En alguno de ellos se puede apreciar cierto deseo de escribir para las minorías
cultas.
El ensayo es, junto con la novela, el género que más cultivan
En 1927 se realiza una reuníón para conmemorar la muerte de Góngora. Allí se reúnen un
grupo de autores que serán nombrados como la Generación del 27. Todos tienen una gran
formación intelectual: varios fueron profesores universitarios. Manténían entre ellos una
cordial relación y solían colaborar en las mismas revistas literarias, como La Gaceta Literaria,
Litoral o la Revista de Occidente. Destacan:
Federico García Lorca, Vicente Aleixandre (La
Federico García Lorca, Vicente Aleixandre (La
destrucción o el amor/ Sombra del paraíso/ Historia del corazón/ Poemas de la consumación/
Diálogos del conocimiento), Jorge Guillén (Aire nuestro/Cántico/ Clamor/ Homenaje), Gerardo
Diego, Pedro Salinas (Seguro azar/ La voz a ti debida/Razón de amor/ Todo más claro), Dámaso
Alonso (Poemas puros, poemillas de la ciudad/ Hijos de la ira/Hombre y Dios, Luis Cernuda
(Égloga, elegía y oda/ Los placeres prohibidos/ Donde habite el olvido/ Desolación de la
quimera/La realidad y el deseo) y Rafael Alberti.
Carácterísticas de la Generación del 27:
Los poetas utilizan una lengua muy elaborada
Pretenden una poesía ‘’pura’’, intelectual, alejada de todo sentimiento
Buscan la belleza, el juego poético, y cultivan la metáfora y otros recursos literarios
Hacen uso de un abundante número de imágenes irracionales y visionarias
Tienen influencia vanguardista y de la tradición lírica española, tanto popular como culta.
Junto al verso libre emplean también la décima, el romance y el soneto. Tienen influencia de
Bécquer o Juan Ramón Jiménez. García Lorca o Alberti practican el Surrealismo y cultivaron
también el género dramático.
2. Federico García Lorca
Primeros libros:
Libro de poemas influencia modernista
Canciones gran sencillez formal, tono popular y el tema es la infancia
Poemas que tratan sobre la Andalucía trágica:
Poema del cante jondo muestra el desgarro y el llanto de la tierra andaluza,
poesía de aires populares, ritmo musical y espíritu trágico
Romancero gitano recrea el mundo de los gitanos. Funde elementos populares
y elementos cultos, poesía compleja, abundan los símbolos y metáforas.
Poesía surrealista:
Poeta en Nueva York inspirada en los sentimientos que produce en el autor la
vida en esta ciudad, la protesta contra una civilización materialista y
deshumanizada. Utiliza el verso libre, la imagen visionaria y la rica expresividad
de un lenguaje que discurre por derroteros surrealistas.
Otras obras:
Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías muestra su dolor por la muerte
de un torero migo suyo.
Diván del Tamarit está inspirada en la lírica arábigo-andaluza
Sonetos del amor oscuro tema amoroso con un tono de amargura.
Obra dramática:
Sus obras dramáticas están dotadas de un sentimiento trágico y, a la vez, lírico. Temas: la
frustración personal, el amor imposible y condenado a la soledad, al dolor o a la muerte, la
maternidad frustrada…
En las obras lorquianas, la mujer es su protagonista relevante. Obras:
Un drama histórico: Mariana Pineda con decorados del pintor surrealista Salvador Dalí,
ejecutada en Granada en tiempos de Fernando VII por bordar una bandera para los
liberales
Teatro vanguardista: El público y Así que pasen cinco años de inspiración surrealista
Tragedias rurales:
Bodas de sangre disputa de dos jóvenes por una mujer; el autor utiliza el
verso y la prosa
Yerma está escrita en prosa; es la tragedia de la maternidad frustrada de una
mujer que se alza contra su destino matando a su marido
La casa de Bernarda Alba toda la obra está escita en prosa. Un mundo rural
cerrado y agobiante, lleno de convencionalismos, violento y primitivo, de luto
impuesto y riguroso, de autoritarismo, de moral rígida y estrecha, que ahoga la
libertad, el cuerpo y el alma de las jóvenes
TEMA 17
1. CAMILO José CELA
Camilo José Cela es autor de novelas, narraciones cortas y libros de viaje. Presenta una
constante búsqueda de nuevos modos narrativos y nuevas formas de expresión. También cabe
destacar su pasión por experimentar.
-Su primera novela, «La familia de Pascual Duarte», fue clasificada de ‘tremendista’, debido a la
presencia de un mundo amargo y truculento y a la violencia.
-Tras dos obras bien diferentes (destacando «Nuevas andanzas y desventuras de Lazarillo de
Tormes»), en 1951 publica su mejor creación: «La colmena». Éste abre el camino del Realismo
social. Presenta una mirada compleja y pesimista de la España de la posguerra. Se caracteriza
por la sucesión de breves secuencias narrativs, el protagonismo colectivo, la multiplicación de
personajes, vidas a menudos entrecruzadas, desorden cronológico, brillantez del lenguaje,
ironía de muchos momentos o la crueldad.
-Destaca también «San Camilo 1936», un extenso monólogo interior; y «Oficio de tinieblas 5»,
múltiples y variados párrafos sin puntuación alguna.
-«Mazurca para dos muertos», obra de ambiente campesino gallego; «Cristo versus Arizona»,
pueblo del oeste americano donde el calor empuja a sus habitantes a un mundo de violencia y
de sexo; «Madrea de boj», donde nos vuelve llevar a Galicia, siendo el protagonista la Costa de
la Muerte.
-También escribíó narraciones cortas, destacando «El bonito crimen del carabinero» y «Café de
artistas y otros cuentos».
-Y por último, escribíó también libros de viajes, destacando «Viaje a la Alcarria» y «Del Miño al
Bidasoa».
2. Miguel Delibes Y GONZALO TORRENTE BALLESTER
Miguel Delibes
Comprometido con la dignidad del ser humano y con la naturaleza. Independiente de modas y
de corrientes narrativas. Siempre ha sido de gran éxito. Destaca en sus obras el mundo rural,
sobre todo el de su tierra castellana. Destaca:
-«La sombra del ciprés es alargada», de tono existencialista.
-«El camino», donde destaca el tema del campo y de la infancia.
-«Diario de un cazador», narración autobiográfica.
-«Las ratas», obra descarnada sobre dos seres marginales.
-«Cinco horas con Mario», largo monólogo de una viuda que vela sola el cadáver de su marido
durante cinco horas. Nos ofrece una disección social y moral.
-«El príncipe destronado», retoma el tema de la infancia.
-«Los santos inocentes», novela de ambiente rural (Extremadura), que denuncia la situación de
marginación que sufren los pobres y los abusos a los que los someten los señoritos. Eeeese
Jonnyy.
-«El hereje».
Destaca su modo magistral de mostrar ambientes y personajes.
Gonzalo Torrente Ballester
Tardó en conseguir el merecido reconocimiento. Destaca:
-«Javier Mariño»
-«El Golpe de Estado de Guadalupe Limón», sobre el novelesco tema del dictador
hispanoamericano.
-«Los gozos y las sombras», trilogía de carácter realista y ambientada en su Galicia natal en los
años anteriores a la Guerra Civil.
-«Don Juan», donde explora el mito donjuanesco; «Off-side», tratando sobre el mundo de los
negocios.
-«La saga/fuga de J.B.», de mundo mítico y confuso. Recuerda el Realismo mágico
hispanoamericano. Presencia de fantasía, humor, ironía y saltos temporales.
-«Fragmentos de Apocalipsis», situada en Galicia; «Crónica del rey pasmado», como tema el
deseo de un rey de contemplar desnuda a su esposa.
3. RENOVACIÓN Y EXPERIMENTACIÓN DE LA NOVELA DE LOS AÑOS 60: LUÍS MARTÍN
SANTOS Y Manuel Vázquez MONTALBÁN
A principios de los años 60, Luís Martín Santos publica «Tiempo de silencio», que va a suponer
la renovación del lenguaje y de las técnicas narrativas.
La renovación y las innovaciones que se introducen llevan una narrativa mas compleja, una
estructura diferente y una mayor participación del lector. Entre las nuevas técnicas,
destacamos:
-El monólogo interior
-El perspectivismo
-El contrapunto
-La ruptura del relato niel
-La falta de puntuación
-La variedad de registros lingüísticos
-Las disgresiones del autor
-La importancia relativa del argumento
Participan en la innovación novelistas anteiores como Miguel Delibes, y otros nuevos como
Juan Benet.
También destaca Manuel Vázquez Montalbán.
No hay que olvidar que en esta década también comienza el «boom» y la influencia de la
novela hispano americana.
Luís Martín Santos
Destaca «Tiempo de silencio». Continúa la crítica social y la visión desoladora y pesimista del
país. Una renovación de la técnica y de los recursos narrativos.
Manuel Vázquez Montalbán
Uno de los poetas «novísimos», su carrera literaria se encaminó hacia la novela. Destaca el
género policíaco en el que es el autor español más destacado. Entre sus obras destacan «Yo
maté a Kennedy», «Los mares del Sur» y «El pianista».