Macondo es un pequeño pueblo recién fundado, en un «punto cero» de su historia, un lugar precario dominado por la Naturaleza, una aldea de una economía agraria, que se encuentra aislada de la Civilización, donde el tiempo parece no transcurrir y que está en una suerte de Estado de «Pureza», de «virginidad» que poco a poco irá Siendo corrompido, contaminado por los elementos que llegan desde el exterior. Esta imagen inicial de Macondo como un lugar armónico donde el hombre está en Equilibrio con su entorno y no ha sido quebrado ese «pacto original» Con la naturaleza es una imagen mítica que vincula al pueblo con una suerte de Paraíso terrenal.
Macondo es una metáfora del espacio americano en tanto lugar Dominado por la naturaleza, incontaminado por la civilización, donde el Progreso no arraiga y donde el tiempo de la historia parece no transcurrir. Esta imagen de América como lugar suspendido e indeterminado tiene su recorrido A lo largo de la historia. Las primeras ideas sobre América nacieron en Europa. Colón tiene los diarios de los cuatro viajes y en uno de ellos habla de América Como un paraíso, como «lo otro» a Europa, como un paisaje alternativo Al de la civilización. Solía existir una creencia de que en algún lugar del Mundo había un paraíso.
Las primeras visiones discursivas sobre el paisaje americano Fueron producidas por el ojo del conquistador Europeo: diarios de navegación, Cartas de relación, informes, etc. Este conjunto de textos fueron dando forma a Un paisaje sobre determinado por la estructura ideológica de los adelantados. Así, América era un espacio sin historia, despojado de sus atributos Culturales, asimilado a paisajes del viejo continente y poblado de personajes Imaginarios y reales de la imaginería medieval. Cuando Colón viaja a América elabora La figura mítica del «Buen Salvaje» y atribuye al sujeto americano Ciertos rasgos como la «bondad», la «ingenuidad», la «pureza» como parte de una estrategia simbólica que permitirá el Despliegue de todas las operaciones de conquista; el ojo imperial produce un Vaciamiento sobre los lugares y sus habitantes para modelar los sentidos Habilitantes del proceso imperial.
El paisaje americano como paisaje alternativo al Europeo, Como lugar mítico fuera del tiempo de la historia y en el que os «males de La civilización» no llegan, es una imagen que perdura a lo largo del Tiempo y que actualiza su significado. Sobre finales del Siglo XVIII y durante La primera mitad del XIX, es la estética del Romanticismo la que sostiene esta Figura. El Romanticismo fue una estética que surge como reacción al proceso de Modernización en Europa y busca en la naturaleza el elemento trascendente y Poderoso que está más allá de los progresos de la civilización. Para los ROMánticos la naturaleza americana es un material incontaminado por el progreso Y que funciona como alternativa a los conflictos sociales y económicos Producidos por el desarrollo capitalista. En ese imaginario, en esas formas Perdura la idea de una América exuberante y paradisíaca.
Realismo mágico
El Realismo mágico es el género que inaugura la novela de García Márquez. Dos términos contradictorios lo componen: lo real y lo mágico. La novela propone un universo en el que el mundo de los vivos y el de los Muertos conviven sin conflicto; el campo de la muerte forma parte de la Naturaleza del campo de la vida; los significados y la estética que la cultura Da habitualmente a la muerte en este relato aparecen corridos de lugar. Tradicionalmente en la novela europea la emergencia de un mundo sobrenatural Tenía que ver con la aparición de la tensión del relato, de la agudización de Un conflicto, la presencia de algo angustiante, etc. En Cien Años de Soledad en Cambio hay una relación equilibrada que forma parte de un orden cotidiano entre Lo real y lo mágico.
Además este texto formó parte de algo que se conocíó como el
«boom de la literatura latinoamericana» que fue un fenómeno estético,
De renovación de aspectos formales del género novela y además un fenómeno
Comercial, un fenómeno editorial. Algunos de los escritores participantes de
Este fenómeno fueron: Augusto Roa Bastos (Paraguay), Julio Cortázar
(Argentina), Gabriel García Márquez (Colombia), Juan Rulfo (México), Juan Carlos
Amelti (Uruguay), Mario Vargas Llosa (Perú). La novela latinoamericana del ’60
Renueva el género, porque propone una ruptura de su forma tradicional: renueva
La representación lineal del tiempo, sus formas realistas, propone espacios
Puramente ficcionales, etc. En realidad esta experimentación con las formas
Tradicionales de la novela ya se había iniciado con escritores como James Joyce
(Irlanda), William Fulkner (Norteamérica). Vamos a puntualizar un tercer
Momento histórico para poner en relación con la manera en que la novela
Representa el espacio; es decir: esta idea de un Macondo en tanto espacio
«superador» del espacio europeo en el que las relaciones sociales
Están determinadas por el capitalismo encuentra una referencia en la Revolución
Cubana de 1959. Este hecho significó en el imaginario de las sociedades
Latinoamericanas de la década del ’60 la Cristalización de la idea de que una
Revolución armada podía transformar la sociedad. El espacio latinoamericano
Entonces se ofrece ahora como espacio alternativo pero en clave política.
PERSONAJES
Los personajes expresan distintos significados. Úrsula y José Arcadio Buendia, esa pareja de primos y esposos, encarnan fuerzas Contrapuestas: Úrsula es un personaje que tiende a organizar la vida familiar, A sostener los vínculos que estructuran a la familia, ordena, limpia y amplia La casa y adopta a los niños para su cuidado; Úrsula funciona como una fuerza Que concentra y sostiene un sentido doméstico de las relaciones. José Arcadio Buendia dirige sus energías en el sentido opuesto: piensa individualmente, se Fascina con las novedades que llegan del exterior, se afiebra con las Posibilidades de un contacto externo. José Arcadio Buendia tiende a la Desestructura, y funciona como una fuerza centrífuga que se expande.
Pietro Crespi es el extranjero, aquel que encarna sentidos Culturales de una sociabilidad urbana, con modales sofisticados y propios de un ámbito socialmente complejo, abierto a las influencias externas. Pietro es un Personaje antagónico respecto de las formas rudimentarias, sencillas de Macondo, ajeno a las expresiones identitarias plenas y constantes de los Habitantes del pueblo.
Fernanda del Carpió es un personaje que encarna valores y Sentidos propios de la cultura colonial; es un personaje siempre ligado a lo Fúnebre, a lo mortuorio, las conductas familiares son rígidas, conservadoras y Expresan los valores de un linaje en decadencia. El contraste permanente entre Una riqueza pasada y un presente de austeridad y pobreza habla del Envejecimiento de un estatus familiar. De hecho su padre Fernando es una Referencia indirecta a un personaje histórico: el Rey Fernando VII, destituido Por Napoleón durante la expansión del Imperio Francés, cuestión que habilitó Las acciones independentistas de las colonias de América.
Remedios, La bella encarna significados que tienen que ver Con un sentido de lo americano: una belleza en estado puro, en bruto, una Belleza salvaje, primitiva, que no necesita ningún ornamento para sostenerse y Que provoca en los hombres la muerte. Esta belleza «natural» expresa Un sentido de lo «auténtico» que va por fuera de todo artificio Cultural. Remedios es la encarnación de una idea de «pureza» que Cierta imaginación acerca de lo americano también sostiene.
Petra Cotes es un personaje que funciona por oposición a los Sentidos que encarna la esposa de Aureliano Segundo, Fernanda del Carpió. Petra Es desestructurada, espontanea, vital y participa de esa celebración de la Sexualidad y de los cuerpos que muchos personajes encarnan como un valor propio De Macondo, lugar donde la institucionalidad en tanto artificio de la Civilización no termina de funcionar correctamente. Petra da a Aureliano aquel Sentido de vitalidad que su propia esposa atrapada por la formalidad de las Instituciones no puede darle.
Aureliano Segundo también es expresión de algunos Significados propios de lo Americano: el exceso. Aureliano Segundo vive de Fiesta, comiendo y bebiendo desaforadamente, expresando en su propio cuerpo Deformado por el exceso valores que quieren estar más allá de todo control.
DIMENSIÓN POLÍTICA DE LA NOVELA
En su dimensión política la novela plantea la confrontación Entre liberales y conservadores. El antagonismo entre esos partidos va poco a Poco entrando en la indiferencia y los argumentos ideológicos de uno y otro van Perdiendo su sentido; los conservadores, partidarios de la rigidez de las jerarquías Y de la noción de un poder político emanado de la divinidad, los liberales, Partidarios del ideario burgués que promueve la laicicidad, y una noción del Poder político que emana el pueblo; ambos sistemas se vuelven indiferentes. El Fin de la Guerra como expresión radical de la confrontación política y la Aparición del juego parlamentario, los pactos y las negociaciones colaboran con Esa debilitación de las posiciones ideológicas. En ese instante reaparece la Idea de que la única política válida es la que surge de las necesidades Naturales de la comunidad; más allá de la letra de la ley, de los dictados Institucionales, que parecen encubrir la desigualdad, surge esta idea de una Política «espontanea», «auténtica», «natural», Encarnada en el comienzo del texto por José Arcadio Buendia