¡Escribe tu texto El Teatro de los Siglos de Oro. S. XVII.

LOS ORÍGENES DEL TEATRO Barroco

Circunstancias y autores Precursores:

·Influencia italiana. Cómicos italianos que Escenificaban: la comedia del ‘ arte.

·Lope de Rueda. Actor y autor dramático. Imitaba a la comedia italiana. Lo mejor de sus teatros son sus pasos, genero Antecesor del entremés y de las piezas cómicas y populares: las aceitunas y la Tierra de Jauja.

·Juan de la Cierva. Llevó a escena  hechos de la historia nacional. Recurre a Romances y leyendas para crear obras como la Muerte del Rey Don Sancho y el Cerco de Zamora.

Las divisiones del Drama

Se Dividían en tres actos o jornadas:

·Exposición ( principio del primer acto).

·Nudo (resto del primer acto, segundo y parte Del tercero)

·Desenlace (final del tercer acto).

Los actos se dividían en Cuadros que representan una acción completa en tiempo y espacio determinado.

Los Corrales y su Público

Corrales lugares donde Acudía el público para ver obras de teatro: La Cruz y el Príncipe en Madrid; Olivera en Valencia; Coliseo y Montería en Sevilla. Se construyen en pueblos Como Almagro.

El público ocupa el espacio Según su estructura social:

·Entradas populares:  El patio (mosqueteros), la cazuela (mujeres Clase social baja), los bancos (localidades numeradas) y las gradas (parte Cubierta).

·Localidades para cultos y escritores: el Desván o la tertulia.

·Localidades distinguidas, aposentos, rejas y Celosías (caballeros, nobles y ricos comerciantes).

·Localidades oficiales (autoridades).

·Barandillas, delante de los bancos (Hidalgos).

Los Estrenos Teatrales

Constantemente renovar Cartelera y compañía. Se informaba por las esquinas con carteles pintados a Mano o gritando por las calles.

La escenografía, mínima, el Espectador imaginaba el escenario  del Que hablaban los actores.

La fama de los actores era Reclamo para el público que eran alabados por todos.

Todas las tendencias Teatrales se unificaron gracias a Lope de Vega.

LA RENOVACIÓN DEL TEATRO: Lope de Vega

Arte Nuevo de hacer comedias

Los rasgos se pueden resumir En.

·Mezcla de los clásico y lo cómico.

·Tres actos.

·Unidad de tiempo.,

·Las obras se escriben en verso ( octasilabo y Endecasílabo).

·El lenguaje debe atenerse al decoro y la Forma de expresarse según le corresponde al estado de su personaje.

·Pocas acotaciones.

·Final feliz, salvo en las fiestas trágicas.

Personajes:

·Rey (premiar o castigar).

·Poderoso (fuerza destructora de  la armónía señores y vasallos).

·Caballero (salvaguarda el honor de la dama)

·Galán y dama (se mueven o acercan por celos Amor u honor).

·Gracioso (contrapunto cómico del galán su Misión servir de puente entre el escenario y el publico).

·Villano (labrador que defiende sus derechos, Su honra y su dignidad personal.

Ideología:

El teatro se asienta  en esquemas morales e intelectuales de la época:

·El amor como ocupación y justicia universal.

·Honor como razón de ser.

·La defensa de la Monarquía y la fe católica.

En el teatro de la época Existen los siguientes tipos:

Piezas Cómicas (enredo que acaba siendo favorable a los protagonistas)

·De capa y espada, denominadas de costumbres. El amor es el núcleo del enredo “ La dama boba de Lope de Vega, y don Gil de Las Calzas Verdes de Tirso de Molina.

·Palatinas, ambientes aristocráticos “ El Perro del hortelano de Lope de Vega y el Vergonzoso en Palacio de Tirso de Molina.

·Comedias de figurón. Caricaturizan y Ridiculizan al protagonista “ El lindo don Diego de Agustín Moreto.

Tragicomedias Y dramas trágicos:

Conflictos de honor sobre lo Que uno es lo que los demás opinan “Fuenteovejuna de Lope de Vega, o el Médico De su honra de Calderón de la Barca.

A veces  se mezcla lo histórico y los religioso “ El Príncipe constante de Calderón de la Barca”; problemas teológicos “ El Condenado por desconfiado de Tirso de Molina”; filosóficos “ La Vida es Sueño De Calderón de la Barca”.

Géneros teatrales menores:

·Auto sacramental, se representaban el día del Corpus Cristi en plazas públicas para reforzar la fe y moral del pueblo. Principal autor Calderón de la Barca “ El Gran teatro del Mundo y la Cena del Rey Baltasar”.

·Entremés, pieza breve cómica , máximo Exponente Luis Quiñones de Benavente.

·Loa, se recitaba antes de comenzar la obra Para alabar la pieza teatral, resumir el argumento y ganarse al público. Luis Quiñones de Benavente.

·Baile, pieza de argumento leve, con música Canto y baile “la zarabanda” prohibida por moralistas pero danza preferida por El público.

·Jácara, ambiente de pícaros, ladrones, Chulos, prostitutas, se atribuye a Francisco de Quevedo.

·Mojiganga. Mascarada grotesca  por el asunto y los disfraces. Acompañada de Música.

LA OBRA DE Lope de Vega

La producción dramática de Lope de Vega se puede clasificar:

·Dramas del poder injusto, abuso del poder por Parte del noble: “El mejor alcalde, El Rey, Peribañez y el Comendador de Ocaña, Fuenteovejuna.

·Dramas del Honor, el individuo debía Comportarse como los demás  esperaban que Se comportara. Los conceptos de honor y honra: “El castigo sin venganza “.

·Dramas de amor y muerte. La trama es a través Del amor, el honor y los celos “ El Caballero de Olmedo” (amores entre Doña  Inés y don Alfonso, caballero de Olmedo, finalmente asesinado por un rival enamorado de doña Inés).

·Comedias de amor. El amor vence todos los Obstáculos: la dama boba, el perro del hortelano, las bizarrías de belisa , el Acero de Madrid, la moza del cántaro….

LA ESCULA DE Lope de Vega

Tirso De Molina

Fue  el seudónimo del fraile Gabriel Tellez, Discípulo de Lope.

·
Carácterísticas, Obra de claridad expositiva, de retrato sicológico con mujeres decididas y Emprendedoras , precisión ideológica y lenguaje rico y de influencia culterana .

·
Temas Trascendentales, predestinación, libre albedrío, salvación y Misericordia divina.

·
Obras, “ El condenado por desconfiado” “ El vergonzoso en palacio”, “Don Gil de las Calzas Verdes”, “Marta la piadosa” y su obra cumbre “ El Burlador de Sevilla”, Cuyo argumento se basa en la burla de Don Juan a distintas mujeres, (leer en Pag 374).

Otros Seguidores importantes de la escuela de Lope de Vega junto con Tirso de Molina Son:

Guillén De Castro con personajes insatisfechos de su situación amorosa “Los mal casados De Valencia”.

Juan Ruiz de Alarcón “La Verdad Sospechosa” “ Las paredes oyen”.

Calderón de la Barca

Pedro  Calderón de la Barca, llevó a la perfección Las técnicas dramáticas de Lope de ´Vega, dando mayor importancia a la Escenografía y la música.

Nacíó En Madrid, de familia hidalga, se educó con los jesuitas. Participo en la vida Militar y literaria de la época. Se ordenó sacerdote con 51 años cuando murió Su hijo natural de amores de juventud, a partir de ese momento se dedicó a la Composicón de autos sacramentales, zarzuelas y comedias.

Temas:

la Libertad, el conflicto moral, relación del ser humano con el poder, Desencuentro entre realidad e ilusión, honor y estilo.

Estilo casi Exclusivamente teatral, con gran calidad literaria, perfecciónó el estilo de Lope al incluir contenidos ideológicos y doctrinales.

Métrica:

En Su métrica emplea versos octasílabos y endecasílabos, en ocasiones Heptasílabos.

El lenguaje es culterano y Conceptual

Culterano: Estilo literario desarrollado en España desde finales del siglo XVI y A lo largo del siglo XVII, caracterizado, entre otros rasgos, por la Riqueza abusiva de metáforas sorprendentes, el uso exagerado de cultismos y la Complejidad sintáctica.

Recursos Retóricos, antítesis y oxímorón.

La Metáfora es un recurso habitual en Calderón de la Barca.

Paradigma de la estética Barroca

Calderón Concibió el teatro como una acción presentada por la palabra. Cuando  comenzó su obra dramática se encontró con Compañías que trabajaban sin cesar, público entusiasta y herencia teatral con Variedad de temas, géneros y técnicas. Asumíó esa tradición y la perfecciónó.

Esquema rigurosamente Lógico:

claridad en el planteamiento. Calderón Intenta poner orden en el caos mediante el desarrollo y la solución del Conflicto.

Sistematización Por medio de antítesis y paralelismos de las situaciones  dramáticas.

Agrupación Jerárquica, un protagonista que es el núcleo y el eje de la acción; a él se Supeditan los demás personajes.

El Predomino de protagonista hace que el conflicto se vuelva interior y a través Del monólogo condensa la intimidad y expresa las dudas los sentimientos y las Angustias. El personaje es lúcido, inteligente, vuelto hacia sí mismo, analiza Su propio mundo y es dueño de su razón y de su palabra. Como base  de su personalidad tiene voluntad de orden y Claridad mental.

LA OBRA DE Calderón DE LA BARCA

La Producción teatral de Calderón se pude agrupar en:

Los dramas, Tipos:  dramas de honor, “A secreto Agravio, secreta venganza”; “El médico de su honra”; “ El Pintor de su Deshonra”. Son dramas de honor conyugal.

Dramas Trágicos representado por la obra “ El Alcalde de Zalamea”.

Dramas Católicos “La devoción de la Cruz” y “El Mágico prodigioso”, plantea el Problema de la salvación eterna y en “ El Príncipe constante” es un caballero Cristiano movido por el honor la fidelidad a la patria y a la religión.

Dramas De libertad y destino, “La Vida es Sueño”, contenido ideológico, inconsistencia De la vida , transitoriedad de lo terreno, influencia de la educación, la Fuerza de la voluntad frente al destino.

Dramas Bíblicos, “El mayor monstruo los celos”, una tragedia de amor y pasión.

Las Comedias.
–  Grupo numeroso. Las más notables las llamadas De capa y espada.

Las Comedias, siempre tienen la misma estructura: el amor es la pasión dominante y Los personajes, el caballero noble, la dama huérfana de madre, el gracioso, la Criada de la dama y otros personajes. A este grupo pertenece “La Dama Duende”, “Casa con dos puertas mala es de guardar”, “Antes de todo es mi dama”.

Los Autos sacramentales

Escribíó Alrededor de 70 Autos sacramentales.

Transmiten Su mensaje alegórico a través de personajes abstractos a lo largo de un acto Que termina con la exaltación de la Eucaristía.

Su Obra maestra “El Gran teatro del mundo”, Dios reparte los papeles de la vida y Los personajes tendrán que rendir cuenta al final de la representación.

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