3.1. La renovación del teatro en el XVII. La “comedia nueva”
El teatro fue el género literario más innovador y de mayor éxito en el Siglo XVII. Se formaron compañías teatrales y en algunas ciudades se abrieron locales estables para las representaciones: los corrales. A los corrales acudía casi diáriamente un numeroso público, de todas las clases i condiciones sociales. Las obras duraban unas dos o tres horas, y se representaban por la tarde para aprovechar la luz del día. El escenario nunca quedaba vacío, ya que entre los actos o jornadas se intercalaban todo tipo de actuaciones. Los decorados y el vestuario eran pobres , y el trabajo de los actores y la imaginación del público tenían que suplir estas deficiencias.
En el Siglo XVII había funciones casi a diario. En parte, esto era debido a que los corralespertenecían a Hermandades de Caridad, que impuulsaban estos espectáculos con fines benéficos.
Y fue precisamente el deseo de satisfacer los gustos y exigencias de es público lo que impulsó a Lope de Vega a renovar el teatro español de la época.
Hacia 1590, Lope de Vega, en su Arte nuevo de hacer comedias , establece las pautas de la “comedia nueva”. Para Lope la comedia era diversión y entretenimiento para un público muy variado. Para ello, la cción debía ser rápida y el público debía poder identificarse con las costumbres y los valores de los personajes. La renovación teatral emprendida por Lope de Vega se caracteriza por los siguentes puntos:
1-
Mezcla de lo trágico y lo cómico en una misma obra, lo cual iba contra las normas clásicas . Esta mecla proporcinaba la mayor variedad y animación.
2-
Ruptura de la regla de las tres unidades
Los humanistas del Renacimiento, basándose en Aristóteles, habían establecido que la obra teatral debía de limitarse a una única acción (unidad de acción) , y esta debía de desarrollarse en el tiempo máximo d eun día (unidad de tiempo) y en un solo espacio o lugar. (unida de lugar). Lope por el contrario, intridujo acciones paralelas y secundarias que sirvieran de ocntraste a la principal, amplió el tiempo de la obra para poder presentar todos los sucesos posibles y situó la acción en múltiples escenarios para dar mayor variedad al espectáculo.
3-
División en la obra en tres actos
Estos tres actos solían corresponder, respectivamente, a cada una de las fases del argumento, nudo o desarrollo y desenlace. Los actos o jornadas se dividen a su vez en breves escenas.
4-
Variedad métrica:
las obras se describn siempre en verso, pero se utilizan distintos tipos de metros ye strofas según el desarrollo de la acción; el verso predominante es el octosílabo.
5-Adecuación del lenguajeal carácter, edad o condición social del personajeque habla
6-
Introucción del personaje del “gracioso” o “figura del donaire”, normalmente un criado del galán protagonista, encargado de ofrecer la réplica cómica a las palabras, ideas oo sentimientos a su amo.
Los personajes, además, han de ser fácilmente reconocibles. Los mmás repetidos son:
el galán, noble, valiente y generoso
la dama, bella y hábilpara conseguir sus propósitos
el criado o gracioso
la criada de la dama
el villano, el hombre de pueblo
el rey, que restablece orden y parte justíCía
el noble rico y poderoso, que suele aparecer como elemeno por abusar de su posición, llegándose a enfrentar a veces con el rey
7- Inclusión en la obra de elementos líricos
8- Por lo ue respecta a los temas, los más importantes son:
El honor o la honra, el buen nombre personal o familiar. Si se pierde, es no solo un deber sino unacto de justíCía el recobraroo, recurriendo si es necesario a la venganza.
El amor: la conquista de una dama por el galán es el eje en que se sustenta de la mayoría de las comedias.
La institución monárquica: el rey es el instrumento de que se vale Dios para imponer la justíCía y el orden
3.2 El treatro de Lope de Vega
Suele clasifiacarse su obra en cinco grandes grupos:
comedias sobre temas históricos y legendarios españoles.
Comedias costumbristasde asunto inventado.
Comedias de asunto religioso.
Comedias mitológicas.
Comedias de historia y leyenda extranjeras.
Las obras sobre temas históricos y legendarios de España, constituyen el grupo más importante de su producción. Destacan las siguientes:
Fuente Ovejuna, sobre la sublevación de todo un pueblo contra los abusos del comendador Fernán Gómez, el acuerdo de todos los vecinos de no revelar la identidad de los que dieron la muerte al tirano y la aprovación final de la desición popular por parte del rey Fernando.
El caballero de Olmedo, sobre el asesinato del caballero don Alonso, cuyo trágico final había sido anunciado por unos misteriosos pronósticos. Lope se basó en un cantar popular.
Peribáñez y el comendador de Ocaña: el protagonista, un vilano, para defender a su horna, mata al comendador que había intentado acercarse a su mujer; el rey aprueba y elogia su acción.
El mejor alcalde, el rey: el rey ordena a matar a un noblre desoués de haberle hecho casar con una aldeana a la que había ofendido.
Las comedias costumbristas desarrollan animados argumentos de intriga y enredo, frecuentmenete de carácter amoroso. De ambiente urbano son La dama boba y el perro del hortelano. De las ambientadas en un medio rural sobresale El villano en su rincón.
Se asienta la fórmula teatral creada por Lope de Vega.
El teatro de Calderón presenta algunas diferencias con respecto a Lope de Vega , entre las que podrían destacarse las siguientes:
Tiende más a la reflexión intelectual y filosófica por lo que sus personajes se convierten en símboloes de valores o de ideas;
la acción dramática y el legunaje están más elaborados;
escasa variedad de escenas y anécdotas: la acción se concentra en el contraste que se establece en los personajes o en las idas que se oponen; todos los elementos se subordinan a un tema central y a un personaje que destaca claramente del conjunto;
la escenografía es m´´as complicada y brillante.
Su obra:
dramas filosóficos: la vida es un sueño
dramas de historia y leyenda española: alcalde de Zalamea
dramas de honor: El médico de su horna
autos sacramentales.
1.2 El teatro de Valle-Inclán
Comienza con las comedia bárbaras, ambientadas en una GalíCía mítica y rural, cargada de violencia y pasiones trágicas. La dificultad de su puesta en escena ha hecho pensar a algunos que, mán que de teatro, se trata de novelas dialogadas.
Pero las dos obras más importantes de su teatro se publicaron en 1920: Divinas palabras y luces de bohemia.
Divinas palabras es una “tragicomedia de aldea” ambientada en Galicia, en un mundo rural de pasiones elementales. Se caracteria por una puesta en escena muy compleja, a pesar de lo ual no ha dejado de representarse.
Luces de bohemia es el primer “esperpento”. Con este nombre designa Valle un tipo de teatro basado en la deformación sistemática de la realidad. La deformación alcanza a los personajes, convertidos en seres grotescos y tratados como fantoches o marionetas, al lenguaje y a los escenarios. Todo ello con la intención de reflejar lo absurdo de la realidad y la vida española de la época.
Luces de nohemia es una sátira deformada y caricaturesca de la vida española de comienzo del Siglo XX. El protagonista es un poeta ciego, Max Estrella, y la acción recoge las últimas horas de su vida desde un atardecer hasta una mañana siguiente. En esa última noche, y aocmpañado de su amigo don Latino, recorre diversos ambientes del
Madrid de la época, econtrándose por todas partes con una sociedad y unos personajes mediocres y degradados.
El treatro de García Lorca
El tema centras de sus obras se ha definido de varias formas: “el mito del deseo imposible”, “el conflicto entre la realidad y el deseo”, “ el enfrentamiento entre el principio de autoridad y el principio de libertad”, la frustación. Este conflicto nace del choque entre un individuo, normalmente una mujer , y las fuerzas externas queahogan omimpiden su realización personal, con el consiguiente desenlace de frustación.
Se ha calificado también su teatro como “teatro poético”, no solo por las casualidades líricas del lenguaje y el uso del verso, sino porque cada obra se concibe como un largo poema dramático.
Sus principales obras son:
dos farsas para el teatro de guiñol: tragicomedia de Don Cristóbal y la señá Rosita(1922) y Retablillo de Don Cristóbal(1931), en las que los muñecos interpretan dos versiones de la misma fábula.
Dos farsas “para personas” La zapatería prodigiosa(1930) y Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín (1933). La protagonista de la primera, una joven hermosa casada con zpaateroo viejo, representa, según Lorca, “el mito de nuestra pura ilusión insatisfecha” o “la lucha entre la realidad y la fantasía”.
Un drama histórico en verso, Mariana Pineda(1927), sobre la heroína que murió ajusticiada en Granda en 1831 por bordar una bandera liberal.
Dos obras calificadas por el autor como “comedias imposibles” por las dificultades de representación ,con numerosos componentes surrealistas: El público(1930) y Asíq ue pasen cinco años (1931). —Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (1936), drama ambiebtado en Granada en 1900, sobre la espera inútil del amor por parte de la protagonista.
Tres tragedias, que representan la plenitud de su teatro:
Bodas de sangre(1933), basada en un hecho real, sobre una pasión amorosa que desborda las normas sociales y los odios familiares, pero que conduce a la muerte a sus protagonistas.
Yerma(1934), tragedia de la mujer estéril que se ve frustada así su realización personal, cifrada solo en ser madre.–La casa de Bernarda Alba(1936), subtitulada Drama de mujeres en los pueblos de España,que presenta el conflicto entre el autoritarismo de Bernalda Alba y el deseo de libertada de sus cinco hijas, condenadas por la madre a ocho años de luto y reclusión en casa. La obra termina con el suicidio de la hija menor al intentar rebelarse contra la madre y la sumisión de las demás a la voluntad materna