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1.1.EL TEATRO ANTERIOR A 1939
1.1.1.Panorama del teatro español En el primer tercio del Siglo XX
El teatro que triunfa:
es un teatro comercial, muy del gusto De las clases burguesas urbanas que son sus espectadores habituales. Se Distinguen estos grupos:
1.La comedia burguesa de Benavente
Benavente propuso un teatro sin Grandilocuencia, sin excesos, con atención preferente a los ambientes Cotidianos.
OBRAS: Gente conocida, Lo Cursi
2.El teatro en verso
Supone ante todo la presencia en los Escenarios del arte verbal modernista.
Francisco Villaespesa:
con obras como Doña María de Padilla.Eduardo Marquina:
Las hijas del Cid.Los hermanos Manuel y Antonio Machado:
La Lola se va a los puertos.3.El teatro cómico
Los tipos y ambientes castizos.
·
Los hermanos Álvarez Quintero, que presentan en sus obras
La imagen de una Andalucía superficial, tópica e incluso falsa.
Obras Como, La reina mora, y El patio.
Carlos Arniches
El teatro innovador:
dentro de él se hallan:
1.El teatro del grupo del 98. (Unamuno y Azorín)
Algunos miembros del grupo del 98
Intentaron escribir un teatro diferente pero fueron un fracaso, sobre todo las
De Unamuno y las de Azorín.
En el grupo del 98 aparece una
Figura que va a revolucionar todo el teatro contemporáneo y va a servir de
Referente para la evolución de este género a lo largo de todo el s. XX. Se
Trata de Don Ramón María del Valle
Inclán.
Valle Inclán:
Nacíó en Pontevedra en 1866. Comenzó la carrera de Derecho, lleva una vida bohemia que lo hace popular en teatros y tertulias Literarias. Eso no le impide trabajar con dedicación absoluta en la literatura. Se mostró desde un principio anti burgués. Dará un giro radical en su Concepción del mundo y la sociedad.
Su obra:
Su producción es variada e incluye
Novelas, cuentos, poesía y teatro. En todos los géneros se observa una
Evolución paralela al cambio ideológico, pasa de un Modernismo elegante y
Nostálgico a una literatura critica.
El esperpento
Sus primeras publicaciones del género
Dramático comienzan inmediatamente después de las sonatas, las cuales están constituidas por Comedias Bárbaras.
En
Estas “comedias” se mueven personajes extraños, violentos o tarados, movidos
Por pasiones incontrolables y es en un ambiente gallego.
El “esperpento”
Hacia 1920, se produce un cambio en
La trayectoria literaria. Publica Luces de Bohemia.
Luces de Bohemia es la primera a la que
Valle Inclán da el nombre de “esperpento”,
Con esta palabra (cuyo significado era el de “persona o cosa extravagante,
Destinada o absurda”) designa el autor a esas obras suyas en las que lo trágico
Y lo burlesco se mezclan con una estética que quiere ser “una superación del
Dolor y de la risa”.
Características DEL ESPERPENTO
1.Lo grotesco como forma de Expresión:
–Degradación de los personajes
–Animalización o fusión de formas humanas y animales
–Mezcla del mundo real y la pesadilla
–Distorsión de la escena exterior
2.Deformación sistemática de la Realidad
–Apariencia de la burla y la caricatura de la realidad
–Significado profundo, semitransparente, intención satírica
3.Presencia de la muerte como Personaje fundamental
–Ambientes: los escenarios dominantes son tabernas, burdeles, antros de Juego, interiores miseros, calles Inseguras de Madrid.
–Personajes: borrachos, prostitutas, picaros, mendigos, artistas Fracasados, bohemios…
Hay tres modos de ver el mundo, Artística o estéticamente: “de rodillas, de pie o levantado en el aire”.
Aparte de Luces de Bohemia, escribe en los años siguientes los tres
Esperpentos: Los cuernos de Don
Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán.
Recogidas todas bajo el título común de Martes de Carnaval.
De la
Misma época son el Retablo de la avaricia, La lujuria y la muerte.
La significación de Valle-Inclán Dentro del teatro contemporáneo es excepcional, fue más allá de lo que Permitían las convenciones estéticas de su tiempo y no se doblegó nunca a los Perjuicios de los públicos o de los empresarios. Es considerado como “vanguardista”.
2.El teatro de la generación del 27
Salinas:
El dictador
Rafael Alberti:
El adefesio
Miguel Hernández:
El labrador de más aire
Alejandro Casona:
La dama de Alba
Tres son los rasgos que debemos citar De: un afán por depurar el llamado “teatro poético “, la incorporación de las Formas vanguardistas y el intento por acercar el teatro.
3.El teatro de García Lorca
Su teatro esta ante las más valiosas Producciones del Siglo XX en España. Se da a conocer con Mariana Pinedael drama de la heroína que murió ajusticiada En Granada por bordar una bandera liberal.
Características GENERALES DEL TEATRO DE Lorca
–Espectáculo total: muchos contrastes
–Acercamiento al populacho
–Libertades condicionadas por ambientes opresivos
–Protagonistas femeninos a los que se les impide experimentar Sentimientos como el amor o la maternidad
–Lenguaje sencillo y directo.
Símbolos GENERALES EN EL TEATRO DE Lorca
–La luna
–El agua
–La sangre
–El caballo (y su jinete)
–Las hierbas
–Los metales
OBRAS DESTACADAS:
Bodas de Sangre:
se centra en el análisis de un sentimiento trágico,
Se sitúa en un paisaje andaluz trágico. El tema principal es la vida y la
Muerte. Figuran mitos, leyendas y paisajes que introducen al lector en un mundo
De sombrías pasiones que derivan en los celos, la persecución y el trágico
Final: la muerte. Los acontecimientos trágicos y reales en los que se basa la
Obra de Lorca se produjeron el 22 de Julio de 1928 en el Cortijo del Fraile,
Níjar, Almería.
Yerma:
Yerma
Lucha porque su instinto le dice que debe ser madre, pero no lo logra, y por
Ello termina odiándose, su marido, Juan, es estéril y Yerma siente la
Determinación de matarlo, ella quiere tener hijos como las mujeres casadas que
Viven a su alrededor.
Utiliza Símbolos como la imagen y mención del agua de lluvia o de fuente, que Representan la fecundidad, las flores (la rosa) que son la alegría ante la Maternidad, y las sombras, la roca, la arena que simbolizan la esterilidad.
La casa De Bernarda Alba
Cuenta la historia de Bernarda Alba que
Tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años decide vivir los siguientes
8 años en luto. Con Bernarda viven sus 5 hijas (Angustias, Magdalena, Amelía,
Martirio y Adela) y sus criadas.
Destacan Rasgos de la “la España profunda”, el fanatismo religioso, miedo a descubrir la Intimidad…
Símbolos:
La naturaleza (agua, perlas,
Estrellas y animales) → deseo sexual.
La
Luna → erotismo.
Blanco-Negro →blanco
Para lo positivo (la vida, la libertad, la sexualidad) y negro para la muerte y
El fanatismo religioso.
Color blanco →el color blanco se va apagando y
Volviendo azulado que significa la pérdida de pureza.
Color verde → significa la rebeldía en Lorca y la representación de
La muerte.
Calor reinante →intensifica
La tensión dramática.
El bastón → el
Poder tiránico de Bernarda,
LA BARRACA:
grupo de teatro
Universitario de carácter ambulante y orientación popular, coordinado y
Dirigido por Eduardo Ugarte y Federico García Lorca. Tenía como objetivo llevar
El teatro clásico español a zonas con poca actividad cultural de la península
Ibérica. Fue puesta en marcha en el verano de 1932 (10 de Julio).
Repertorio:
el retablo de las maravillas, la vida es sueño, Fuenteovejuna, la dama boba, …