Las vanguardias europeas

Desde principio del Siglo XX hasta la Segunda Guerra Mundial, se desarrollo un amplio movimiento artístico que se conoce con vanguardia. La Vanguardia no se desarrollo como un movimiento homogéneo, sino que se manifestó en diferentes corrientes o escuelas denominadas ismos. Cada uno de ellos se dio a conocer públicamente mediante manifiestos. En general, los ismos reflejan las carácterísticas del arte deshumanizado porque no expresan sentimientos, deforman la realidad y utilizan técnicas irracionales como el azar.
Surrealismo, movimiento artístico volvíó a interesarse por temas humanos muy profundos, el mundo de los sueños, el subconsciente y los instintos. Por eso, se dice que el Surrealismo significo una rehumanización del arte.

Carácterísticas de las vanguardias:

Ruptura radical con la lógica y las normas del arte del pasado. Búsqueda de la originalidad a través de la experimentación. No pretenden reformar o regenerar la sociedad, solo practican el arte por el arte con un enfoque lúdico (como un juego). Rebeldía moral y política.

Las vanguardias en España:

El autor más representativo es Ramón Gómez de la Serna, invento el género literario de la greguería, que consiste en la elaboración de una metáfora sorprendente y humorística.

La generación del 27:  Concepto

Grupo de escritores al que le corresponde el merito de haber realizado una síntesis entre las vanguardias y la tradición poética de la literatura española.

Origen del término

La denominación Generación del 27 surgíó de un acto cultural para homenajear a Góngora, porque vieron en él un precursor de las vanguardias, un ejemplo del arte por el arte.

Influencias

Su originalidad fue el acierto de fusionar lo nuevo con lo antiguo.

Carácterísticas poéticas y lenguaje

Usaron formas métricas muy variadas: el soneto y la décima. El romance, de las vanguardias el verso libre, el rasgo estilístico fundamental es el uso de la metáfora.

Etapas

1- de juventud: poesía pura y deshumanizada. 2-de la poesía rehumanizada. 3-exilio (durante el franquismo).

Rafael Alberti

marinero en tierra (nostalgia). Influyo en su obra la tradición popular. Al influjo del Surrealismo se debe Sobre los ángeles, poesía comprometida (temas de denuncia).

Gerardo Diego

Manual de espumas, obras inspiradas en la poesía popular y clásica Versos humanos (tema amor, sentimiento religioso y evocación de los paisajes).

Luis Cernuda

la realidad y el deseo, insatisfacción ante la vida por el choque entre la realidad y el deseo.

Vicente Aleixandre

la destrucción o el amor. Su tema poético as importante es el ansia de amor para poder superar su yo individual, tema: la poesía es comunicación.

Pedro Salinas

la voz a ti debida. El amor fue fuente de energía y fuerza que da sentido a la vida y al mundo.

Jorge guillen

cántico (obra en la que se exalta la perfección de la creación, sentimiento de alegría por estar vivo), clamor (hace referencia a los elementos que destruyen la belleza del mundo (fuerzas negativas)).

Federico García Lorca

Convivio en la Residencia de Estudiantes. Fue un artista polifacético. Aparte de poeta dramaturgo, tuvo una gran sensibilidad para la música y el dibujo. Sus primeras publicaciones están influidas por la poesía popular. Tras una crisis personal y artística, desarrolla una obra poética inspirada por el Surrealismo. A su regreso, se manifiesta su fuerte vocación teatral. Se ocupo de la compañía nacional de teatro “La Barraca”, con la que dio a conocer por los pueblos las piezas dramáticas más importantes del Siglo de Oro. Escribíó numerosas obras de teatro. Cuando estalló la Guerra Civil regreso a su pueblo de Granada. Fue fusilado por agentes del banco nacional, debido a sus ideales republicanos. La muerte:
Tiene una concepción pesimista de la vida. El ser humano está marcado por un destino trágico que anuncia insistentemente la muerte.
La fuerza que empuja la vida hacia la muerte es el poder ciego de los instintos. El poeta tiene conciencia de esa fatalidad, ya que ve reflejada la muerte simbólicamente en muchos objetos y elementos de la naturaleza, la luna, los objetos metálicos o los espejos. Hace  que su poesía resulte dramática y misteriosa.

Amor

Tema la frustración amorosa, el amor está sometido a toda clase de límites. Se refleja en aguas estancadas, el color verde, las flores mustias, el mar, la noche, la luz y la luna. La sociedad:
Poema del cante jondo y Romancero gitano. Nos describe un mundo intemporal de ambiente andaluz y gitano. Lo gitano simboliza la marginación y un mundo poético, mítico, plagado de jinetes, puñales, reyertas, sombras y reflejos nocturnos que le sirven para expresar sus sentimientos más profundos sobre la vida y el amor. En Poeta en Nueva York, Lorca se sitúa ya en un plano más social e histórico. Descubre la ciudad moderna en pleno crack, con ello la explotación, la deshumanización, el materialismo y la marginación social.