La obra de Leandro Fernandez Moratín,”El sí de las niñas” se situá en el siglo XVIII, siglo el cual se vio totalmente influenciado por los ideales de ilustración. La ilustración empezó en Francia como movimiento filosófico y revolucionario,teniendo unos ideales basados en la libertad y basados también en reformas sociales,educativas,políticas, etc. Estas reformas se empeñaban en cambiar el antiguo estado ya que poseía muchos defectos y perjudicaba a la sociedad. Por tanto,estos ideales de ilustración llegaron a la Península influenciando a numerosos autores como Moratín,el cual no solo se vio influenciado por la idea de ilustración si no que también se influencio de los numerosos autores extranjeros y de sus principales obras. Moratín escribe esta obra con la intención no solo de criticar el pensamiento educativo de la época,sino también la escribe con el pensamiento de mostrar sus ideas,su opinión y de dar a entender un nuevo concepto de educación,para demostrar a la sociedad que la forma de educar a los niños y niñas no era tan correcta. Esta obra produjo un importantisimo movimiento literario pues proporciono un auge de pensamiento a la sociedad nuevo que hasta la fecha desconocían. Aunque la obra tuvo varios problemas a la hora de su publicación y de su exhibición en el teatro su forma se extendió creando un icono en la literatura española del siglo XVIII. La obra semicómica, semitrágica,nos presenta un cuadro de pocos pero importantes personajes,los cuales se amoldan perfectamente a su tema. Don Diego un viejo cansado de esperar a una mujer pretende casarse con Doña Francisca una joven de dieciséis años ya enamorada de Don Felix de Toledo quien es en realidad Don Carlos,sobrino de Don Diego. La trama gira entorno a estos personajes,pero también se han de destacar como elemento importantisimo a Doña Cireneamadre de Doña Francisca,la cual tiene como objetivo casarla con Don Diego a pesar de la gran diferencia entre edades,también se destaca la intervención de Rita(amiga,criada y compañera de Doña Francisca,a la cual ayuda en todo momento) ,Simón(criado de Don Diego) y Calamocha(criada de Don Carlos).La acción se lleva a cabo en un solo escenario,un hostal de Alcala de Henares. La obra pretende enseñarnos que las costumbres educativas antiguas deben cambiar puesto que nadie debe obligar a una persona a hacer algo que no quiere ya que eso va en contra de la moral y de la razón (principales características de la ilustración).Así pues se ve reflejado la situación de Doña Irene obligando a Doña Francisca,a decir sí ante un matrimonio que no quiere. Su género podría decirse que pertenece a lo cómico pero también se destacan ciertos aspectos trágicos,por no decir que también nos encontramos con numerosos rasgos educativos y de enseñanza. La obra está escrita en una prosa simple y cuidada,desarrollando perfectamente la trama desde el comienzo hasta el final. El tiempo literario de la obra es de dos días,escrita principalmente para ser representada en el teatro donde solo se llega a ver el salón de la posada. Fue criticada por ciertos rasgos de enseñanza los cuales no estaban acorde con la época,ya que había nacido del movimiento de la ilustración pero finalmente fue reconocida como una de las mejores obras del autor y reconocida como una de los principales obras de todo el siglo XVIII.Y no solo literalmente también causo un gran impacto en el teatro,donde obtuvo mayor fama. Los ilustrados pensaban que el teatro era la forma más directa de hacer llegar una idea o un tipo de información a la gente(al pueblo) enseñando,educando y haciendo entender su opinión en lo referente a un tema,en este caso Moratín coge esta idea y la lleva a cabo,demostrando así,su influencia por el ilustrismo.
La casa de Bernarda Alba:
Antes de la Guerra Civil española,triunfo un teatro heredero del siglo anterior,pero también se crea otro de mayor calidad que intenta una renovación que marcará la literatura posterior;este teatro renovador tiene como representantes básicos a Valle-Inclán y a Lorca. Precisamente,la obra que valoramos,”La casa de Bernarda Alba”(1936=,supone la auténtica culminación del teatro lorquiano.El tema central es el conflicto entre los principios de autoridad(representado por Bernarda)y la libertad(encarnada por sus hijas).Además,aparecen subtemas como la moral tradicional,la presión social sobre el individuo,las diferencias sociales,la condición de la mujer…Todo esto está a través de la historia de Bernarda Alba que,tras la muerte de su segundo marido,impone a sus cinco hijas,como luto,una larga y rigurosa reclusión.En ésta situación extrema,los conflictos,las fuerzas,las pasiones se agrandarán hasta la exasperación:los intentos de rebeldía acabarán en tragedia. El espacio escénico de esta obra de Lorca es cerrado(la casa) y consigue transmitir la sensación de opresión que sufren los personajes,perceptibles a través de diálogo.Frente a este espacio cerrado aparece otro contrario,el espacio de la libertad,donde surgen el erotismo y las pasiones;sin embargo,este espacio también es el de “el qué dirán”. Teniendo en cuenta a los personajes,destaca el hecho de que,a pesar de que todos son mujeres,el que funciona como catalizador de la situación es un hombre al que se le nombra constantemente pero que no aparece en escena. Muchos de los personajes aparecen relacionados claramente con el significado de su nombre.Así,Bernarda(que significa “fuerte como un oso”),llega a ser comparado con un hombre.En cuanto a las hijas,tanto por el significado de sus nombres,como por la actitud que mantienen,integran una gradación que va desde la resignación a la rebeldía encarnada por Adela,la hija más joven. La estructura de esta obra es ascendente,todas las acciones y escenas están encadenadas,las entradas y salidas de los personajes fluyen sencillamente a lo largo de toda la representación. Para concluir,llama la atención la gran maestría demostrada por Lorca en la creación de un diálogo fluido e intenso que consigue mezclar la realidad y la poesía con un sabor popular que no se vale de vulgarismos.