1.Carácterísticas del Barroco

Llamamos Barroco al S.XVII, época caracterizada por la decadencia política y económica, periodo más esplendido de las letras y las artes españolas.

1.1.Una nueva visión del mundo. Desengaño Barroco

•Del idealismo al Realismo. Se quiebran los valores idealistas del Renacimiento frente a la realidad de una vida confusa. •De la armónía existencial renacentista a la lucha de contrarios. El hombre Barroco se ve a si mismo como un campo donde luchan fuerzas contrarias, frente al optimismo del siglo anterior prevalece el desengaño y la angustia. •El desengaño del Barroco. Durante el Barroco la vida se presenta como caos desorden, el mundo es una ficción, y el vivir es ir muriendo.

1.2.La sociedad barroca: picaros, monjes, nobles y soldados

Se produce una polarización social entre una minoría de privilegiados y una mayoría miserable. •Los campesinos trabajan unas tierras por las que tienen que pagar unos impuestos excesivos. El empobrecimiento general de los campesinos hace que emigren a las ciudades, el número de picaros y mendigos aumenta. •Artesanos y campesinos. En cuanto algún burgués se enriquecía, compraba un título y abandonaba las actividades productivas. •La iglesia, reforzada tras el Concilio de Trento, potencia los grandes ceremoniales religiosos. • Nobleza. Se duplica su número. El hidalgo de ciudad, vagabundo, y el hidalgo de pueblo, confinado en unas tierras que su condición le impide cultivar.

1.3.La estética del Barroco. Carácterísticas

•Realismo. Se pretende representar estéticamente la realidad tal cual es. La concepción del arte, pasa de idealista a realista. •Ruptura de la armónía entre fondo y forma en beneficio de la forma. El artista Barroco busca la belleza en la acumulación de adornos y en el contraste. •Acumulación de elementos estéticos, el “horror vacui”.
El Barroco no desarrolla elementos estéticos nuevos, sino que utiliza los mimos que se habían usado en el Renacimiento; lo que varía es la intensidad con la que se utilizan. •El Barroco es un arte de contrarios. El hombre del S.XVII siente una oposición de elementos opuestos, pretende plasmar esta lucha, quiere ser fiel a la realidad sin idealizarla.

1.4.La lengua literaria del Barroco: culteranismo y conceptismo

Los autores del Barroco evolucionan hacia una complicación del lenguaje en su búsqueda del ingenio y de la belleza. Se rompe así el equilibrio renacentista entre fondo y forma dando lugar a dos movimientos literarios. El conceptismo y el culteranismo.
Estos tienen en común: •La complicación del lenguaje literario.
Se alejan de la lengua cotidiana para buscar la belleza y el ingenio. Buscan un lector culto que sepa entenderlos y disfrutarlos. •Uso acumulativo de recursos estilísticos.
Buscan la renovación estética en la acumulación de los recursos.

Conceptismo:

•Busca la sutileza en el pensar. •El contenido de estas obras es muy denso. •El ideal es conseguir la concentración de ideas en las menos palabras posibles. •Para conseguirlo prefieren los recursos estilísticos, cualquier recurso que concentre varios contenidos a la vez y la creación de nuevas palabras por composición y derivación. •Sintaxis: prefieren las frases cortas que sinteticen brevemente las ideas.

Culteranismo:

•Busca de la belleza formal, predomina la intención estética. •El contenido de las obras suele ser mínimo. •El ideal es crear un lenguaje literario lo más bello posible, artificioso, sensual y colorista. •Recursos: metáforas, muchos adjetivos, latinismos, y cualquiera que aporte color, música y belleza. •Sintaxis latinizante. Frases largas formando complicadas estructuras sintácticas.

-Quevedo

•Poesía grave:

•Los poemas metafísicos. La brevedad de la vida y una resignada aceptación de la muerte son los temas comunes, Quevedo no utiliza ni un solo juego de voces conceptistas. Intensifica la expresión poética. •Los poemas religiosos: “El Heráclito Cristiano”.Quevedo es un poeta hondo y sincero, muestra su desconsuelo sin tapujos. •Los poemas morales. Quevedo fustiga los vicios y las costumbres de los hombres y mujeres de la época.

•La poesía burlesca

Quevedo es un moralista con sentido del humor, la crítica social es más corrosiva cuanto más divertida se presente. Quevedo ofrece un panorama satírico de la sociedad, se burla de todo y de todos. La acumulación de recursos estilísticos consiguió caricaturas deformadoras de la realidad. •La poesía amorosa de Quevedo.
No tuvo una vida amorosa rica y satisfactoria, y su matrimonio fue un fracaso. No era fácil encontrar un camino propio donde habían dejado versos exquisitos, Quevedo lo consigue por dos caminos: •La pasión. Sus poemas huyen de la retórica amorosa de su tiempo. •La uníón del amor y de la muerte, no es original de Quevedo pero alcanza en el la más perfecta expresión. •El lenguaje literario de la poesía de Quevedo.
Con Quevedo el conceptismo llega a su cumbre más alta: •Construye voces nuevas. •Intensifica la expresión, todo se adensa y cambia. •Aparecen parodias de nombres basados en derivados. •Uso permanente del equivoco. •Maestro en el juego de palabras, maneja como nadie la antítesis y paradoja.

GÓNGORA

•La poesía satírica de Góngora

Góngora poetiza los acontecimientos de su vida en letrillas, romances y sonetos en los que nos muestra su visión de la vida. En sus poemas se mete con todos. •Temática de su poesía:
•El amor. Góngora arremete contra los falsos idealismos del amor caballeresco o petrarquizante. •Los temas populares. En sus romances Góngora evoca temas tradicionales. •La satírica. Góngora escribe numerosas letrillas satíricas y canciones criticando la hipocresía y los vicios de su tiempo. Utiliza todos los recursos del conceptismo. •La mitología. Es uno de los temas más importantes de su poesía los temas mitológicos a veces también aparecen tratados de forma satírica y burlesca. •El desengaño. Góngora se marchara de la corte arruinado y perseguido por los acreedores.