CONTEXTO HISTÓRICO SOCIAL Y CULTURAL DE LA Edad Media. Se entiende por E.M. un periodo de casi mil años situado entre dos etapas de espléndido desarrollo cultural: la Antigüedad clásica grecolatina y el Renacimiento. Este dilatado periodo se divide en dos etapas: la Alta Edad Media, hasta el siglo XII; y la BajaEdad Media, de los siglos XIII al XV. En el Siglo XV aparecen una serie de rasgos sociales y culturales que alumbran el cambio hacia la modernidad: el Prerrenacimiento. 1.1. LA ALTA Edad Media. La Alta Edad Media estuvo marcada por el estancamiento cultural, al irrumpir los pueblos bárbaros en el Imperio Romano, y por el aislamiento geográfico entre los diversos reinos surgidos tras la fragmentación del Imperio. Por eso, los modelos sociales fueron el caballero y el monje, representantes de los ideales del guerrero y religioso. 1.2. LA BAJA Edad Media. En la Baja Edad Media se mantuvo la estructura social –nobles, religiosos y campesinos-, pero surgíó un nuevo grupo –la burguésía- dedicado a la artesanía y al comercio, que prefería vivir en villas y ciudades.Al mismo tiempo se produjo un Renacimiento intelectual que coincidíó con importantes manifestaciones culturales:Las universidades: Con la creación de las primeras universidades europeas, que sustituyeron a las escuelas de los monasterios, se inició un lento proceso de recuperación de los saberes de la Antigüedad. La influencia de Oriente: el contacto con los reinos europeos medievales con los musulmanes había sido fluido durante la edad
Media a causa de los intercambios culturales originados por las Cruzadas (siglos XII y XIII). 1.3. EL PRERRENACIMIENTO.

Al lado de la arquitectura religiosa, surge una rica arquitectura civil (lonjas, palacios y alcázares). Surge el concepto de autor individual –en lugar de la creación colectiva- que busca y disfruta la fama. La literatura deja de tener un sentido didáctico o propagandístico para acercarse a los modelos grecolatinos y tratar temas antes olvidados, como el amor humano, el dolor por la muerte o las veleidades de la Fortuna.CarácterÍSTICAS DEL CANTAR DE GESTA. Las carácterísticas de los cantares de gesta españoles son:·Versos irregulares, mayoritariamente entre 14 y 16 sílabas, divididos en dos hemistiquios y con rima asonante, frente a los versos regulares y la rima consonante de los cantares de gesta franceses.·Predominio del Realismo y la historicidad frente al carácter más de leyenda y menos histórico de los cantares de gesta franceses.·Utilización de expresiones que reclaman la atención del público.·Verbos muy abundantes, pues predomina la acción.·Supresión de fórmulas que introducen el diálogo directo con el fin de agilizar la narración, quizá porque algunos pasajes de los cantares de gesta españoles eran semirrepresentados (de ahí también su mayor Realismo).·Uso de descripciones breves, llenas de plasticidad.·Utilización de apelativos épicos para caracterizar a los personajes y dar tiempo a la memoria del recitador.·Uso de la paragógica. Grabado por Fabio Duran Ramírez.Un juglar era un artista del entretenimiento en la Europa medieval, dotado para tocar instrumentos, cantar, contar historias o leyendas.A partir de la segunda mitad del Siglo XIII y en el Siglo XIV predominan más los juglares líricos que recitaban la llamada «poesía cortesana».Jorge Manrique Y Las coplas a la muerte de su padre.
Al fallecer este, Jorge escribíó el maravilloso poema elegíaco que los ha inmortalizado a ambos: las Coplas a la muerte de su padre
Es autor, además, de varios poemas cancioneriles escritos en versos cortos (octosílabos) inspirados en la moda cortesana de la época (temas amorosos, burlescos y morales).

Coplas a la muerte de su padre

A)Frente a esta lírica de convenciones cortesanas que se produce en el Siglo XV de manera generalizada, las Coplas a la muerte de su padre sobrecogen todavía al lector actual: los sentimientos afloran por encima de los tópicos. B)Forma:Se trata de un poema elegíaco compuesto en cuarenta estrofas (coplas de pie quebrado, de 12 versos). C)Contenido: las Coplas se pueden dividir en cuatro partes: 1) Fugacidad de la vida e insensatez de lo mundano. 4) Muerte de don Rodrigo. A través de estas cuatro partes, el poema sigue una línea de lo general a lo particular (la muerte se presenta desde un punto de vista general, para terminar particularizándose en el padre del poeta)d)El tiempo y su inevitable curso, la fortuna y la muerte son temas que atraen a los poetas del momento. De esta manera, Jorge Manrique logra, gracias a su poema, que el gran varón que fue su padre permaneza en el recuerdo.