Obras de teatro cortas de comedia

Miguel de Cervantes

Nació en Alcala de Henares (1547). Tuvo una existencia colmada de aventuras y percances: participo en la batalla de Lepanto(1571), imposibilitado de la mano izquierda, pareció cautiverio en Argel, se estableció en Sevilla como recaudador de impuestos y la quiebra del banco le llevo a pasar 3 meses de cárcel.

Fue una figura cumbre de la literatura universal. Obra maestra: El Quijote

Su producción literaria abarca diversos géneros: dramática y narrativa.


Compuso comedias, entremeses y una tragedia, La Numancia

  • Comedia: Comedias de cautivo: Los tratos de Argel, Los baños de Argel.

    Comedias de costumbres y enredo: Pedro de Urdemalas, La entretenida

  • Entremeses: piezas de carácter cómico que se representaban en los entreactos de las obras de mayor duración. Compuso ocho entremeses en prosa y en verso.

  • La Numancia


Cervantes, novelista


Ensayo la mayoría de los géneros novelescos de su tiempo: novela pastoril, bizantina, corta y los libros de caballerías.

  • Novela pastoril: La Galatea, dividida en seis libros, narración amorosa, disquisiciones teóricas sobre el amor, extensa antología poética…

  • Novela bizantina: Los trabajos de Persiles y Sigismunda, narra la peregrinación a Roma de los príncipes Periandro y Auristela. Siguió paso a paso el modelo griego en la compleja estructura narrativa en el comienzo in media res y en la interrupción de los relatos de los numerosos personajes que en ella aparecen. Se debe a ese modelo los continuos cambios de fortuna y lugar.

  • Las Novelas ejemplares: 1913. Colección de doce novelas cortas. La obra de Cervantes de distingue por prescindir del marco narrativo en el que se insertaban los relatos y por conceder una mayor atención a la caracterización psicológica de los personajes. Propósito moralizante.

El Quijote


Se publico en 2 partes: 1a en 1605 y 2a en 1615.

Narra las aventuras de Alonso Quijano (hidalgo), que pierde el juicio leyendo libros de caballerías y decide hacerse caballero andante. En una primera salida en solitario, es armado caballero por un ventero. En la segunda salida, acompañado por Sancho Panza, se suceden numerosos episodios en los que se parodian los de los libros de caballerías. Salen sin mas fin concreto que el de vivir aventuras. Sancho parte entonces a llevar una carta a Dulcinea (amada imaginaria de don Quijote). Acaba con la vuelta de don Quijote a casa engañándolo.

En la segunda parte, Cervantes apenas incluye algún episodio extraño. Esto hace que los protagonistas dialoguen continuamente. En su tercera salida, se dirigen a Zaragoza pero antes unos duques los acogen en su palacio. Cuando salen, no pasan por Zaragoza y se dirigen a Barcelona. En la playa de esa ciudad don Quijote sera vencido por el Caballero de la Blanca Luna (Sansón Carrasco), quien exige volver a su pueblo y no salir a vivir nuevas aventuras hasta pasado un tiempo. Don Quijote cae enfermo nada mas llegar a la aldea y muere al cabo de pocos días.


Juegos Narrativos


Cervantes recurre al artificio de inventar un manuscrito árabe. El autor arábigo es Cide Hamete Benengeli. Cervantes afirma haber contratado a un morisco para que traduzca la crónica al castellano. El recurso de acudir a un falso traductor que escribe en una lengua extraña era normal en los libros de caballerías.

La teoria literaria cervantina


Las ideas de Cervantes sobre la literatura se encuentran dispersas por diversos lugares pero es en los capítulos 47 y 48 de la primera parte de El Quijote donde están expuestas.

Cervantes defiende la verosimilitud, concediendo gran importancia a la invención. La combinación de ambos principios es esencial para conseguir fin de toda obra literaria.


El teatro en el siglo XVI

A lo largo del siglo XVI va cobrando mayor importancia el teatro profano. Se escriben comedias de tena amoroso, a imitación de la comedia italiana y de la comedia clásica latina.

El autor mas destacado es Lope de Rueda, creador de un genero teatral: los pasos: piezas que se representaban en los entreactos de las obras mas largas. En el siglo XVII surgirá el entremés.


La comedia nueva


Lope de Vega compone obras en 1580. Diez años mas tarde, fija la comedia nueva, que rápidamente recibió criticas de los autores mas conservadores.


Las normas clasicistas:


  • Distinción tajante entre la tragedia y comedia. La tragedia se caracterizaba por la acción, por el carácter sublime de los protagonistas, por el grado de realidad y por la forma. La acción de la comedia, en cambio, pasaba del conflicto a la felicidad final, la condición social de los personajes era de clase media o baja, el asunto no debía ser histórico, sino inventado y la forma utilizada era la prosa.

  • Las obras tenían que estructurarse en cinco actos y mantener las tres unidades: tiempo, lugar y acción.

  • La finalidad de las obras teatrales era conseguir una enseñanza deleitable.

Las nuevas normas:


  • Los personajes se pueden mezclar con trágicos y cómicos.

  • La unidad de acción debe mantenerse.

  • Las unidades de tiempo y lugar no es necesario respetarlas.

  • El numero de actos: tres

  • La métrica se ajusta a las situaciones

  • La finalidad es deleitar y para ello el lenguaje empleado debe llegar a todos los públicos.

La tragicomedia


Ni tragedia ni comedia, se mezclan los elementos trágicos y los cómicos. Un genero nuevo que queda al margen de la perspectiva clásica. Ejemplos: Fuente Ovejuna,Peribañez… obras en las que el carácter trágico de la acción principal se ve salpicado con frecuentes escenas cómicas.


Lope de Vega

Nació en Madrid (1562-1635), fue coetáneo de Shakespeare y abordo la practica totalidad de los géneros literarios de su tiempo, desde la épica hasta el genero epistolar.

Nacido en una familia modesta, tuvo como oficio secretario de la alta nobleza, esto explica la importancia de la valía personal de algunos de sus personajes. Su vida amorosa se transluce en sus poemas ya que aparecen bajo nombres literarios.

En 1614, Lope se ordenó sacerdote y en 1616 vive con una joven casada. En sus últimos años sufrió un empeoramiento económico y su influencia en la corte disminuyó.

Obra lírica

  • Romances: autobiográficos que circularon cantados o en antologías poéticas.

  • Sonetos: amorosos, sacros o burlescos.

Tiene una atracción por los géneros populares y lo manifiesta en cancionillas tradicionales.



Obra narrativa

Poemas épicos: La hermosa de Angelica, La dragoneta, El Isidro

Obras narrativas en prosa: La Arcadia, El peregrino en su patria

Obra dramatica

El amor y el honor son los motivos centrales de la acción. Un grupo de obras se caracteriza por la presencia en escena de labradores ricos que defienden su honra: Fuente Ovejuna, Peribañez

  • Fuente Ovejuna: Ante los abusos del comendador Fernan Gomez, todo el pueblo se levanta contra el y lo mata atrozmente.

  • El cabellero de Olmedo: amores entre doña Ines, una dama de Medina, y don Alonso, caballero de Olmedo.

  • La Dorotea: compuesta en prosa y destinada a la lectura.

Estilo

Lope defendió siempre una lengua literaria que se ajustan a los temas, los géneros y los personajes. La claridad que defendió Lope es de raíces cultas.


Pedro Calderón de la Barca

Nació en Madrid (1600- 1681), introdujo algunos cambios en la tradición teatral heredada de Lope ? simplificación de la acción, el desarrollo de lo mas profundo de los caracteres o el rigor lógico que preside del desarrollo del trama.

Las diferencias mas notables proceden de su lengua poética.

Obra

Destacan las comedias de capa y espada, los dramas y los autos sacramentales.

  • Comedias de capa y espada: comedias de enredos amorosos, con muy frecuentes equívocos, que dan lugar a celos y enfrentamientos de espada, y con una amplia intervención de graciosos y de damas discretas.

  • Dramas: dramas de honor ? plantean un conflicto de honra que los personajes deben afrontar y con difícil solución. dramas filosóficos ? plantean cuestiones existenciales, políticas y sociales. Temas como el sueño, predestinación…

  • Autos sacamentales: obras alegóricas cuyo tema central es la Eucaristía. El carácter religioso de estas piezas no impidió que personajes y situaciones se tomaban de la comedia.

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