La narrativa medieval

Los autores medievales se valieron del cuento con fines didácticos, para indicar a los lectores el comportamiento moral que debían observar.En esa época a los cuentos se les llamaba exemplos,porque ejemplificaban determinadas enseñanzas morales.La colección +célebre es El conde Lucanor,en el que el poderoso don Juan Manuel,sobrino de Alfonso X,dota de intención moral a cincuenta relatos de tipo muy diverso.Y se escribió para ayudar a los miembors de la nobleza a observar un comportamiento moral correcto.En los cuentos de don Juan Manuel no sólo importa la moraleja,sinó también los valores literarios,ya que el autor era un narrador excepcional.

Ficción del siglo XV:-

Libros de caballerías.Amadís de Gaula:Estas obras,que relatan la vida guerrera y amorosa de los caballeros andantes,hunden sus raíces en antiguas leyendas celtas,que narraban las aventuras del mítico rey Arturo y de los caballeros de la Tabla Redonda.El Amadís de Gaula ha llegado hasta nosotros gracias a una adaptación realizada por Garci Rodríguez de Montalvo,hacía más de cien años que las aventuras de Amadís eran populares.Montalvo tomó esa vieja historia, se encargó de abreviarla en unas partes y ampliarlas en otras, modernizó su lenguaje y la completó con algunos comentarios.Valiese también como un manual de comportamiento para príncipes.

Lazarillo de Tormes:

A mediados del s.XVI se publicó La vida de Lazarillo de Tormes.La obra se presenta como una carta de Lázaro de Tormes a un misterioso destinatario, a quien cuenta en primera persona los episodios más importantes de una vida miserable y vergonzosa.El aspecto más revolucionario de esta obra es que no se ofrece como una ficción, sinó como una narración autobiográfica.El autor pretendió que la gente creyera estar leyendo la historia verdadera.Por esa razón no conocemos al autor del libro,porque,si indicaba su nombre,rompía la ilusión de estar ante una autobiografía.Nadie se habría atrevido a confesar su íntima categoría en unos tiempos en los que la honra se consideraba lo principal.Mediante este procedimiento,la obra crea en sus lectores una ilusión de realidad que es nueva en la narativa europea.El Lazarillo se convirtió en el primer antecedente de la novela realista.La lección realista del Lazarillo tuvo su continuación en el siglo XVII con la novela picaresca.El término procede de la palabra pícaro, con la que se designaba a un personaje de las capas más bajas de la sociedad,medio vagabundo,sin oficio ni beneficio,que vivía de la mentira y el engaño.

La prosa Intelectual:

En la segunda mitad del siglo XVI,como consecuencia de la Contrareforma,España cerró sus fronteras culturales.A causa de ello, las innovaciones filosóficas y científicas que se produjeron en Europa dejaron poca huella.

Francisco de Quevedo

Uno de los más brillantes ejemplos de la prosa satírica son los Sueños,de Fracisco de Quevedo.Bajo el pretexto común del sueño,Quevedo escribe unas obras de estructura bastante sencilla.Por ellas desfilan personajes que proceden de todos los estratos sociales,criticados de forma despiadada.En las obras más tempranas Quevedo satiriza a doctores,sastres, posaderos,mercaderes y otros oficios.En El mundo por de dentro,el propio autor atraviesa la calle de la Hipocresía guiado por un anciano llamado Desengaño,que va revelando cómo son verdaderamente las cosas y las personas.

Baltasar Gracián:

publicó todas sus obras bajo el sedónimo de Lorenzo Gracián y sin permiso de sus superiores, por lo que fue castigado severamente y condenado.Fue Gracián una mente privilegiada,que maduró en Huesca y Zaragoza.Gracián defiende el uso sin trabas de la inteligencia,y recomienda una actitud mental de vigilancia incesante,e incluso de desconfianza.En el discreto quiere instruir sobre cómo vivir con éxito, tema que retomará de forma más detallada en su Oráculo manual.Obra compuesta por trescientos aforismos comentados,en los que la vida es entendida como una lucha constante por alcanzar influencia y estima.Gracián propone cultivar la inteligencia y la agilidad mental,la discreción,la prudencia y el término medio.En la Agudeza y arte de ingenio,gracián define y caracteriza esta peculiar capacidad del pensamiento.Para llegar a ser agudo e ingenioso es necesario poner en relación armónica la imaginación y la expresión.Se ha afirmado a menudo que esta obra es una presentación teórica del conceptismo.La obra cumbre de Gracián es El criticon,consistente en un relato alegórico protagonizado por Critilo,que representa el juicio y la prudencia ,y Andreniio,que personifica los impulsos naturales.A lo largo de un recorrido vital lleno de aventuras y peripecias,los dos protagonistas se inclinan hacia una visión desengañada de la vida.Sólo por ese camino de prudencia y escepticismo es posible que el ser humano alcance la verdadera felicidad.

El tiempo

Una diferencia fundamental entre el drama y la narración estriba en el tratamiento dado al tiempo.El tiempo teatral es siempre un tiempo concentrado.La mismo compartimentación de la obra teatral en actos(o jornadas)es una forma de ordenar y facilitar el paso del tiempo.Cada acto tiende a suceder a lo largo de un tiempo lineal,que se ofrece en su duración exacta ante el público.Entre el final de un acto y el inicio del siguiente suele transcurrir un lapso temporal.El número de actos de las obras teatrales ha variado a lo largo de la historia.La preceptiva clásica prefería a los cinco actos e incluso los cuatro.La división en tres actos ha sido la más característica en la liuteratura española,aunque hay numerosas excepciones.Ahora las obras se hace en 2actos,o incluso en 1.La concenración temporal y el espacio del teatro,el hecho de que la obra deba transcurrir ante un público,en un aquí y un ahora,explica la importancia histórica del llamado modelo de las tres unidades dramáticas.La observación de las tres unidades dramáticas es una apuesta por la ilusión de realismo.Los espectadores podían aceptar mejor los hechos que contaba un drama a lo largo de dos horas si estos hechos constituían una sola acción principal.Nuestro teatro del siglo de Oro no respetó siempre las 3unnidades.Los autores neoclásicos,en cambio,respetaron escrupulosamente las tres unidades:El sí de las niñas.El romanticismo arrinconó nuevamente las tres reglas clásicas,y el s.XX ha sido testigo de todo tipo de actitudes.La condensación característica del teatro impide profundizar en la psicología de todos los personajes.Los secundarios no suelen tener gran densidad.A veces,incluso los protagonistas están supeditados al conflicto.Si el personaje no está individualizado,puede definirse como un carácter.Decoro consiste en la construcción verosímil de los personajes, de manera que su condición social,su lenguaje y su carácter resulten acordes y coherentes.

La Celestina:

Con el título de Comedia de Calisto y Melibea,que muy pronto cambiaría por el de Tragicomedia de Calisto y Melibea.Su autor fue Fernando de Rojas,quien afirma haberla escrito a partir de materiales ajenos:según cuenta en uno de los prólogos de la obra,en Salamanca leyó el actoI.Posteriormente a la publicación,y ante el éxito e interés suscitado por la obra,Rojas volvió otra vez sobre su texto y lo alargó en cinco actos.El objetivo esencial de La Celestina es denunciar la excesiva sumisión al deseo a la que están sujetos la mayoría de los personajes.Calisto es presentado como un joven impaciente,desordenado,imprudente y egoísta,un esclavo de las pasiones.Melibea es un personaje mucho +complejo:después de un primer intento de resistencia,se abandona con total entrega al deseo.Celestina es la imagen de la astucia y la magia:conoce perfectamente las pasiones humanas y sabe manipular como nadie a quienes están a su alrederdor.No en vano ha sido identificada por los lectores como la verdadera protagonista de la obra.Sempronio y Pármeno junto a los criados se encuentran dos prostitutas,Elicia y Areúsa,otros secundarios movidos por la lujuria y el interés.La obra nos muestra un mundo en el que todas las relaciones humanas son conflictivas y en el que los personajes luchan constantemente entre sí por motivos materiales y egoístas.Transmite una visión de la vida sustancialmente pesimista y refleja unos seres faltos de verdaderos ideales morales y prisioneros de sus bajas pasiones(renacimiento del medievo).Una cuestión que debe plantearse al hablar de la Celestina es su inclusión o exclusión del género total.El lector moderno advierte que se trata de una obra muy extensa,difícil de representar de manera íntegra,y tiende a asociarla más bien con una novela.La Celestina es teatro.Lo que se entendía por teatro a finales del s.XV y principios del XVI.Se trata de una obra enteramente dialogada.La Celestina puede considerarse como una comedia humanística en castellano,pero al mismo tiempo es una obra única que supera ampliamente las limitaciones.Otra duda que suele plantearse está relacionada con el título de la obra,que primero fue Comedia y luego Tragicomedia.Se llamaba comedia a toda obra que empezara mal y terminara bien,y tragedia a la que empezara bien y terminara mal.Los personajes de las comedias eran de baja extracción social,mientras que los de la tragedia solían ser héroes,reyes y nobles.La Celestina presenta una mezcla de los dos géneros:hay personajes de clase baja,pero termina con la muerte de los protagonistas.
Lope de Vega:
El propio Cervantes reconocía en Lope de Vega al protagonista de una verdadera revolución en el panorama teatral espñol.El nuevo tipo de teatro que se va imponiendo ya a finales del s.XVI.Conocemos con el nombre dee comedia nueva.Lope tiene el mérito de haber dado con la fórmula adecuada,que le reportó la aclamación popular y marcó la senda futura del teatro español.Caracterizado por el predominio de la acción y una gran variedad temática y una libertad de composición.Lope tuvo que sufrir los ataques de una minoría de eruditos.Lope de Vega,cuya importancia en la creación de la comedia nueva ya hemos subrayado,fue el escritor más productivo de su época,pues conservamos más de 400 comedias.Su obra teatral,extraordinariamente variada,abarca distintos subgéneros,como la comedia de enredo,el drama de honor,la comedia histórica,el drama mitológico o la comedia de santos.A Lope le bastaba con un romance popular,un episodio en una crónica o incluso un simple refrán para inventar una trama y unas peripecias en las que dar un tratamiento nuevo a un tema que el público conocía de antemano.Piezas+ conocidas:Fuente Ovejuna y El caballero de Olmedo.Fuente Ovejuna escenifica un hecho histórico acontecido en 1476 y recogido en diversos documentos.El pueblo de esa villa de Ciudad Real sufre la tiranía del comendador de Calatrava,que se dedica a seducir y acosar a las mujeres de los labriegos.El conjunto de los aldeanos se subleva contra el Comendador y acaba con su vida en un violento motín.